Masculinidades, género y Ciencias Sociales

Feminidad asfixiada

2012-01-05T04:00:00.000-08:00

Zulma Reyo, pedagoga de la feminidad

"La peor enemiga de una mujer es otra mujer"

LA VANGUARDIA LA CONTRA 25/11/2011

Foto: Laura Guerrero

VÍCTOR - M. AMELA

"La mujer interior"

Tengo 68 años. Nací en Nueva York y vivo en Palma. Soy filóloga y educadora, y me dedico a fomentar la feminidad, la mujer interior.Estoy divorciada y tengo un hijo, Max (42). ¿Política? ¡Ética! ¿Creencias? Jesús como maestro.Pobres hombres: os exigís tanto.

Le adivino una vida intensa y movidita, un infatigable viaje hacia sí misma. Ha vivido en Brasil, India y otros dispares lugares, y se dedica desde hace años a guiar a mujeres más allá de su máscara social, hacia la esencia de lo femenino: las ayuda a expresar a su mujer interior (zulma@zulmareyo.com), hoy asfixiada por la hegemonía de valores masculinos. Lo explica en su libro La mujer interior(Luciérnaga), que atiende a la feminidad honda y genuina, que Zulma Reyo desvincula del feminismo. No sé si he acabado de entender este galimatías, pero ella me tranquiliza: mujeres y hombres somos tan distintos que quizá no podamos comunicarnos más que de un solo modo: en el amor.

Qué es la mujer interior?
La encarnación de los principios de la feminidad. Las mujeres la llevamos dentro, pero solemos amordazarla.

¿Por qué hacen eso?
Porque hemos creído que debíamos emular los valores de la masculinidad: la agresividad, la jerarquía, la competitividad... Así es la mujer exterior actual.

¿La mujer interior no es competitiva?
La mujer interior es cooperativa, solidaria. ¡Deberíamos aprender a desplegarla!

Mientras, ¿qué hace la mujer exterior?
Ser enemiga de la mujer. El peor enemigo de una mujer es otra mujer.

¿En qué sentido?
¡Ay, si pudieras leer las mentes de un grupo de mujeres reunidas! ¡Te asustarías! "Vaya peinado se ha hecho esta". "Qué horror de vestido". "Está gorda, o flaca, o fea, o demasiado maquillada, o demasiado poco...".

¿Sí?
Las mujeres ven como rivales a las demás mujeres, son celosas, competitivas, se zancadillean. ¡Valores copiados del hombre! Y esto tiene que cambiar, va a cambiar, ¡lo noto!

¿Y qué pasará entonces?
Se abrirá paso la mujer interior, la esencia femenina, su modo de percibir el mundo.

¿Cómo ve el mundo lo femenino?
Somos receptáculo, cáliz, vaso, somos hueco, un vacío: absorbemos el entorno de modo transverbal, recibimos todo, abrazamos los opuestos, lo procesamos y captamos todo. ¡Las mujeres somos brujas!

No malinterpretaré esto último.
El modo femenino de percibir el mundo es redondo. "Complicado", dirá el hombre...

¿Hombre y mujer ven el mundo de modo tan diferente?
¡Somos diferentes! Este mundo en que vivimos es sobre todo obra de lo masculino, creación masculina. Le falta feminidad.

¿Y en qué consiste lo masculino?
En hacer un mecano, en construir el puzle del mundo. En medirlo todo cuantitativamente, con dinero... Ve a la mujer como propiedad, posesión explotable, objeto sexual...

Discúlpeme, no siempre es así...
Del mismo modo digo que muchas mujeres utilizan su sexo... para conseguir cosas. La mujer no ha aceptado su vacío como un modo de estar, lo siente como carencia, e intenta llenarlo con cosas, con entregas, regalos: "¡Dime que me quieres!", reclama ella.

¿Es un error?
Sí. Una mujer sola se siente fracasada, desgraciada. "No soy nada", cree. Y son otras mujeres las más criticonas con ella. ¡Basta!

Ya: la mujer completa tiene a su maridito, sus hijos, su piso, sus cosas...
Y su hombre-felpudo, al que manipula. ¡Pobrecitos hombres! Tengo que compadecerlos: se topan con mujeres que usan el sexo para sentirse queridas. Y que, claro, nunca nunca se sentirán lo bastante queridas...

¿Por qué no?
Porque es imposible: nunca un hombre será capaz de satisfacer en una mujer esa insaciable necesidad de correspondencia.

¡Es bueno saberlo!
La mujer interior, en cambio, se sabe madre de toda la creación, mira a todos como hijos... y no necesita más.

¿Cómo restaurar a la mujer interior?
Mediante grupos de mujeres que dejen de rivalizar y practiquen el apoyo mutuo.

¿Y qué hay de la vida sexual?
Que aprenda a vivirla con conciencia, no como medio de conseguir cosas, llenar vacíos, encubrir razones ocultas, ¡o se hará daño!

Y la sexualidad del hombre, ¿qué?
El hombre crece obseso con sus genitales, hace de su genitalidad una identidad. Pobrecitos, os compadezco: ¡os exigís tanto!

Ya.
Ahora culmina un ciclo histórico masculino y se abre otro más femenino. La mujer debe entender su vacío como apertura para acogerlo todo, ¡incluido al hombre! Ella genera el espacio. Y el hombre debe honrarlo. Pero ahí el hombre debe estar atento a algo...

¿A qué?
A honrar a la mujer ¡sin reblandecerse por ello más de la cuenta! A la mujer, a la esencia femenina, le atrae el hombre resuelto, líder. ¡No nos gusta el hombre blandengue!

A ver, aclarémoslo: ¿la mujer quiere un hombre respetuoso, dominador o qué?
Un hombre masculino y sexual, pero sin que la use ni le mande. No guerra de sexos: ¡respeto a las polaridades! Que ella acoja, que él haga, y que ninguno aplaste al otro.

Ya veo: un lío.
Al hombre le cuesta concebir el vacío de la mujer. Y la mujer no debe querer ser máquina masculina. Total: que la mujer deje de manipular, que el hombre deje de explotar.

Si pudiese ser hombre, ¿cómo sería?
¡Siempre he estado encantada de ser mujer! Es que ser hombre es duro...

Yo, hombre, ¿tengo mujer interior?
No, no. Porque ni la suavidad es específicamente femenina, ni la fuerza es específicamente masculina.

¿Qué no debería decirle jamás un hombre a una mujer?
"No entiendes, no sabes qué dices, no digas tontadas, no tiene sentido".

¿Qué no debería decirle jamás una mujer a un hombre?
"Algo te pasa, cuéntame cómo te sientes".

¿Cómo pueden llegar a entenderse un hombre y una mujer?
¡Es imposible! Pero... hay que intentarlo. Puede conseguirse en el amor, cuando un hombre y una mujer se funden, son unidad.

Ideales femeninos de masculinidad

2011-11-29T11:45:00.000-08:00

Deme un hombre

ELVIRA LINDO 20/11/2011

Por soñar, que no quede.

Quiero uno que no pierda jamás la cara de niño; con músculos de hombre, no con brazacos de pollo hormonado

Solo hay un hombre sobre la tierra que dé cabida a todos los hombres posibles: Leonardo DiCaprio

Imagino, por ejemplo, que estoy ante un honrado vendedor de hombres a la medida. Uno de aquellos magníficos dependientes orgullosos de serlo que lucían una cinta de metro a modo de guirnalda sobre la solapa del traje. Imagino, por ejemplo, que le digo, "deme un hombre que no pierda jamás la cara de niño; deme un hombre con músculos de hombre, no con esos brazacos de pollo hormonado que les salen en los gimnasios; deme un hombre que sepa guiñar el ojo; deme un hombre que ante una escena conmovedora se desarme y sepa expresar melancolía sin mover un músculo; deme un hombre con ojos de niño y cuerpo de hombre; deme un hombre con un poco de barriga, siempre es más acogedor abrazarse a una barriga que a una tableta de chocolate; deme un hombre que de la bondad pase a tener cara de asesino, como si fuera una versión moderna de James Cagney; deme un hombre que a veces parezca guapo y otras tosco, a veces muy listo y otras algo bobo; deme un hombre que tenga cara de bueno y alma de estafador; que sea un infeliz, un advenedizo, como el gran Gatsby; deme el típico hombre chuleta, de los que se rallan enseguida; deme un hombre al que le sienten bien los uniformes, que cuando se vista un uniforme de piloto de la Pan Am parezca un piloto de la Pan Am; deme un hombre que de pronto se rompa y llore con lágrimas verdaderas; deme un hombre al que nadie ha querido, alguien que lleve la cara de perdedor desde la línea de salida; deme un hombre con cara de pillo; deme un hombre sin época, con cara de ladrón urbano del XIX, de muerto de hambre de principios del siglo XX, de hombre elegante de los años veinte, de millonario insensato de los treinta, de contrabandista de diamantes en Sierra Leona, de chico maltratado por su padrastro o de marido suburbial de los cincuenta; deme un hombre que, aun siendo todavía un muchacho, sea capaz de estar a la altura de una jaca como Kate Winslet; deme un hombre capaz de echar un polvo en la cocina con Kate Winslett sin quedarse menguado entre las extremidades inferiores de tan tremenda señora; deme un hombre que aun rodeado de Meryl Streep y Diane Keaton no solo no sea eclipsado sino que brille; deme un hombre que aunque tenga una discapacidad mental no vea disminuido su atractivo; deme un hombre que cuando se deje el pelo largo parezca una niña y, cuando luzca el pelo corto, un terneraco; deme, en resumen, un hombre que contenga en sí mismo a todos los hombres que en el planeta tierra hayan existido desde el primer homo sapiens, del más primitivo al más sofisticado. Deme, ya sé que es mucho pedir, al hombre". Por soñar, que no quede. Después de haber escuchado con atención mi requerimiento, el vendedor de hombres a la medida, se pasa la mano por el mentón, se sume en un silencio que se masca, y con la profesionalidad de aquellos antiguos dependientes orgullosos de serlo que gustaban de rastrear en los rincones más secretos de la trastienda para satisfacer las necesidades de una clienta caprichosa, dice de pronto: "Solo hay un hombre sobre la tierra que dé cabida a todos los hombres posibles, Leonardo DiCaprio. No lo tengo en stock, pero se lo pido ahora mismo. Le advierto, eso sí, que tardará un poco más que otras estrellas de la interpretación, dado que DiCaprio es un hombre comprometido con el medio ambiente y ha descartado utilizar jet privado, vendría en un vuelo regular". No me importa, no me importa esperar. Le he esperado desde que interpretara al tontorrón de Jack Dawson en Titanic. Le espero con impaciencia desde que lo viera en Atrápame si puedes. Lo acabo de ver interpretando al siniestro Edgar Hoover, el implacable director del FBI obsesionado con los comunistas y con los detalles sexuales ajenos. Solo DiCaprio puede protagonizar una escena en la que Hoover, el reprimido, se engancha en una pelea de machos con el que fuera su colaborador, Clyde Tonson, y acaba besándole con los labios llenos de sangre. Solo él puede interpretar una escena en la que Hoover, el siniestro, se viste con las ropas de su madre que acaba de morir. Solo él puede hacerlo y que el espectador en vez de estallar en carcajadas contenga la respiración. No es esta película de Clint Eastwood un catálogo de todas las víctimas a las que este sórdido personaje arruinó la vida, es un retrato del individuo, desde su juventud hasta una vejez que requirió cinco horas de maquillaje sobre la cara del actor. Los kilos en la barriga, por cierto, no son de látex sino producto de su afición a las cup cakes de chocolate. Para ser Hoover pasó horas escuchando discursos del personaje. Para poner la voz en off que recorre la película imitó la manera en que William Holden lo hizo en Sunset Boulevard, con la intención de que la narración tuviera un toque retro, aquel tono seco y firme que los actores de entonces adoptaban cuando debían servir como hilo conductor de una historia. Habrá a quien le parezca que la película humaniza en exceso al personaje. Yo también tengo mis dudas. Las mismas que tendré cuando vea a Meryl Streep otorgándole una gracia a la Thatcher de la que esta carecía. Y como el paquete con DiCaprio, obviamente, no ha de llegar, iré a verle pronto haciendo de Sinatra o haciendo de Gatsby. Eso sí, por soñar, que no quede. -

Siri Hustvedt: "El deseo puede romper una pareja feliz en un instante"

2011-11-29T11:31:00.000-08:00

La escritora estadounidense, Siri Hustvedt, publica su nueva novela 'El verano sin hombres'

POR XAVI AYÉN - La Vanguardia 16/11/11

SIRI HUSTVEDT. ''Escribir ficción es parecido a un sueño consciente''.

Siri Hustvedt

Ella tiene 55 años y es poetisa. Lleva tres decenios junto a su marido, científico en la sesentena. Un día, él llega a casa y le dice: "Cariño, necesito una pausa en nuestra relación". Ella aclara: "La Pausa tiene treinta años y es francesa". Al poco, a ella la encierran en un manicomio. La nueva novela de la norteamericana Siri Hustvedt (Northfield, 1955), El verano sin hombres (Anagrama/Empúries), es la historia de cómo Mia –así se llama la protagonista– afronta la pausa: su enloquecimiento, el proceso de recuperación, la construcción de un relato que la sane, el contacto con otras mujeres... Las malas lenguas han puesto énfasis en los rasgos comunes de Mia con la propia Hustvedt y de Boris, el marido, con Paul Auster, pareja de la escritora desde el año 1981.

Esta novela puede leerse como una continuación, en cierto sentido, de su ensayo "La mujer temblorosa", ¿no cree?
En cierto sentido. Aquello era un ensayo autobiográfico sobre mis crisis nerviosas, y en esta novela introduzco bromas sobre neurología, pero el libro es diferente.

¿Cuál fue su idea inicial?
Acabé Elegía para un americano, mi cuarta novela, y me dije que todo lo que hiciera desde entonces sería desde el punto de vista de una mujer. Había escrito tanto desde la mirada masculina... Descubrir la voz femenina ha sido interesante, hacer que llevaran ellas la voz cantante, que fueran las narradoras, y en este caso como si fuera una película de George Cukor, me gustaba la idea de mezclarlo con referentes cinematográficos de los directores que adoro. Quería sentido del humor, mujeres... una especie de comedia feminista.

Con final feliz incluido, en el sentido más clásico...
Sí, pero yo ironizo. Mia sabe que la clave de las buenas comedias es que acaban justo en el punto exacto de la historia para que sea todo una comedia, y ahí acaba ella la suya, con un fundido en negro. Pero, en el fondo, ella es lista y también sabe que nada vuelve a ser nunca lo mismo. Es un libro también sobre las diferencias, no solo las sexuales sino todo aquello que nos hace diferentes, como la edad. Me baso en los estudios contemporáneos sobre biología. Hay ironía, pero a la vez tratamiento serio, profundo, de las cuestiones.

Es como una novela francesa, porque intelectualiza mucho las situaciones, teoriza sobre todo...
Lo que sustenta una comedia es la distancia: explicar algo desde fuera y mostrar que, visto así, el mayor drama es, en el fondo, ridículo. Muestro cómo ella se salva, esos mecanismos de supervivencia basados en el continuo movimiento de la imaginación, ella va a construir un relato digerible sobre lo que le ha sucedido. La novela es sobre el valor y el poder de la imaginación.

Para ello, Mia utiliza tanto la poesía como la ciencia...
Ambas nos son útiles, ¿verdad? Yo leí a mis tres escritores favoritos, Coetzee, DeLillo y Auster, para ayudarme a describir esa sensación depresiva que tienen algunos de sus personajes, pero sobre todo he leído mucha neurobiología. Y la historia de la ciencia es muchas veces absurda: cómo buscaban partes del cerebro femenino que no existían, cómo demostraban que las hembras no tenían orgasmos, todo el hilarante debate sobre el clítoris... Los doctores han dicho cosas horribles, ridículas, que citándolas tal cual ya son subversivas.

¿Quién es esa Frances Cohen a quien usted dedica el libro?
Mi psicoanalista.

Vaya... ¿Qué opina del libro?
Le ha encantado.

Ese es tal vez uno de los mayores miedos de muchas mujeres en la mediana edad: que su pareja les deje por una chica joven. ¿Ha recibido respuesta de lectoras que se identificaban?
¡Enorme! Mucha gente. Yo no trato del deterioro de una relación de pareja, esto es algo diferente. Es una pareja que lleva mucho tiempo junta, y todo va bien entre ellos, no tienen problemas pero, una mañana, él decide irse con otra. Lo sorprendente es la cantidad de gente que ha venido a contarme historias reales que son exactamente lo mismo... incluso amigos y conocidos que me han dado grandes sorpresas... Lo que me fascina de todas estas historiaa es que no había ninguna señal de alarma. Una mujer que estaba haciendo la mudanza con su marido, se iban a una casa más grande, y que, tras empaquetar todas sus cosas, con el camión ya lleno, echan un último vistazo a su casa antigua y el marido le dice: "No voy a ir contigo". ¡Ella no se lo podía creer! De eso va mi libro: la caída repentina en el pozo, sin que medie un proceso, es algo chocante y que sucede muchísisimo.

Usted muestra esa marcha pero también cómo, en una relación de largo recorrido, puede alcanzarse una conexión profunda entre dos personas.
¡Esa es la cuestión! Mia está enfadada pero a la vez comprende el enorme poder del deseo sexual, y el libro es sobre eso. A ella la encierran en un manicomio, y se pone a escribir un diario de todos sus encuentros sexuales antes de Boris, convirtiendo su propia experiencia en un relato pornográfico, lo que le ayuda a tomar distancia de sí misma.

Es un hallazgo llamar a la francesa la Pausa... Además, en el fondo, él tenía razón: ¡era solo una pausa! Lo que al principio parece una ironía o una mala excusa se revela como la verdad...
A ella no quería ni nombrarla. Supongo que tiene padre y madre pero no me importa. Este libro entero es una pausa. Ha sido mi pausa. La pausa es la chica. El verano es siempre una pausa, Mia también se toma su pausa. Toda la novela se organiza como una pausa entre una realidad y otra.

Podría haber sido un sueño...
En las películas a veces es un sueño...

Mia tiene relación con dos grupos de mujeres: las dinámicas ancianas amigas de su madre, y las adolescentes a las que enseña poesía. Es muy simbólico: como una reunión de todas las mujeres del mundo, con ella en medio.
Sí, a mí me encanta la chica pequeña, Flora. No aparece ningún hombre, ninguno. Solo Simon, el niño, pero no habla.

¿Se lo ha pasado bien escribiendo esto?
Me he divertido mucho. Cuando mi marido volvía a casa, me encontraba escribiendo y riéndome sola en el despacho.

¿Quién ha hecho los dibujos del libro?
Los he hecho yo, es la primera vez que ilustro un libro. Marcan, puntúan los estados emocionales de la novela. Hay una chica con una caja, al principio ella está encerrada dentro, llorando, luego sale...

¿Quién es Stefan?
El hermano de Boris, que se suicida. Es la peor historia del libro. Muestra todo el peso que carga él en su espalda. Es la explicación de por qué Boris es un hombre emotivamente tan cerrado. Esa muerte horrible, en términos de la historia, me sirve, si no para crear empatía, para explicar psicológicamente la oscuridad de Boris.

Por eso es un libro sin hombres pero que, en el fondo, les comprende...
Eso mismo creo. Ellos dos tienen espíritu de comunión, quieren estar juntos. Pero dibujo unas psicologías complejas.

Con este argumento, tenía el peligro de caer en el sentimentalismo, pero no es su estilo...
Lo importante es que todo lo que sucede es muy ordinario, el material es terriblemente vulgar, pero no el libro, la manera en que todo este material se procesa. Eso es lo interesante, es un libro sobre el juego, sobre cómo jugamos en la vida, ordenando las cosas, dándoles magia e insuflando imaginación en la banalidad. Y funciona.

¿En qué trabaja ahora?
En otra novela, que se llama Monstruos en casa.

No parece divertido...
No lo es. Hay mucha gente que va a contar la historia, hombres y mujeres, cada vez sale una nueva voz, es una polifonía. Me obliga a escribir de formas muy diferentes.

No le he preguntado por la parte de hechos reales que hay en el libro, porque he leído en The Guardian que deja usted de reirse cuando se lo sacan a colación.
¿Le preguntaría eso a un hombre? Si lo hubiera escrito Paul Auster, ¿le preguntaría si le ha sucedido a él?

No, no, pero tampoco se lo he preguntado a usted.
Usted no. Pero tengo la sensación de que si lo escribe una mujer la gente imagina que es algo que le ha sucedido, y si lo cuenta un hombre forma parte de su talento imaginativo como escritor. Yo también tengo mucha imaginación. Si me lo preguntara, de todos modos, ¿sabe qué le respondería?

¿Qué?
Que todos los escritores trabajamos con material autobiográfica, y la magia de la ficción es que eso se presenta de un modo en que ya no importa qué es lo que proviene de la vida real y lo que no. Le respondería que la pregunta muestra que la imaginación se ha vuelto algo problemático, el tema de las historias reales es un gran debate que tenemos en EE.UU. Parece que los libros valen según si es cierto lo que cuentan. Conozco a un editor que, en una novela sobre una mujer violada, hacía notar que la autora realmente fue violada y que estaba dispuesta a hablar de la violación real con los medios de comunicación, como si eso hiciera el libro más auténtico.

Como esas películas que dicen "basado en hechos reales" porque es más comercial...
¿Tienen ustedes programas de telerrealidad en España?

Sí, por desgracia.
Pues la paradoja es que esos supuestamente programas reales son mucho menos auténticos que las historias de las buenas novelas.

¿De dónde vienen las historias?
Esa es una buena pregunta, vienen de todas partes, de alguien a quien le ha sucedido, de alguien que se las ha imaginado...

Pero el personaje de Daisy, la actriz hija de Mia, sí está basado en su hija Sophie...
Sí, ese sí. Es la nueva generacion de mujeres, más desacomplejadas, mucho más libres. Compárela con Abigail, la anciana, que simboliza la prisión en que han estado muchas mujeres y que ella elude de un modo artístico tejiendo mensajes ocultos en sus bordados... También es una artista, alguien que imagina.

La tradición de los (grandes hombres)-caudillos-redentores de América Latina y la literatura

2011-10-02T04:04:00.000-07:00

Tierra de redentores

ENRIQUE KRAUZE BABELIA 01/10/2011

El culto al caudillo y el mito revolucionario han dominado la historia de América Latina. Octavio Paz reivindicó su raíz democrática, y ahora, Mario Vargas Llosa es el líder intelectual y moral de aquellos que esperan el triunfo de la libertad. El autor de este texto interpreta la historia independiente y moderna del continente, habla del mito del hombre fuerte, del héroe providencial, y censura la revolución como el prestigio de una nueva aurora.

No uno sino dos fantasmas recorren la historia independiente y moderna de América Latina: el culto al caudillo y el mito de la Revolución. Los pensadores liberales del siglo XIX abjuraron de ambos.

En Facundo -su obra clásica sobre el telúrico caudillo Facundo Quiroga, "sombra terrible" de las pampas-, Sarmiento recreó al prototipo del poder personal en el siglo XIX latinoamericano, el dueño de vidas y haciendas, hombre de horca y cuchillo, símbolo de Barbarie opuesta a la Civilización. Publicada en 1845, aquella obra tuvo una brillante descendencia, primero en el Nostromo de Conrad y más tarde en una larga sucesión de novelas sobre dictadores: Tirano Banderas de Valle-Inclán, El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias, Oficio de difuntos de Arturo Uslar Pietri, Yo, el Supremo de Augusto Roa Bastos y las dos antitéticas creaciones de García Márquez y Vargas Llosa: El otoño del Patriarca y La Fiesta del Chivo.

Por lo que hace a la Revolución, a pesar del influjo romántico de la Revolución Francesa, en el siglo XIX el concepto se entendió como una ruptura ilegítima y violenta del orden legal. En ese mismo sentido lo emplea Conrad para describir a su turbulenta Costaguana: la Revolución como la otra vertiente de la Barbarie.

Pero al despuntar el siglo XX, con el advenimiento de la Revolución mexicana y la bolchevique, una lenta trasmutación comenzó a operar en la realidad y la imaginación de nuestros países: la crítica del caudillo se transformó en culto al hombre fuerte, al héroe providencial; y la Revolución adquirió el prestigio de una nueva aurora de justicia para los pueblos.

Octavio Paz pensó que la batalla central de América Latina era de ideas y debía librarse en el ámbito de la literatura

En la larga vigencia del culto heroico y el mito de la Revolución convergen dos autores clásicos: Thomas Carlyle y Carlos Marx. Al ensayista e historiador escocés se debe la idea de que la historia no tiene más sentido del que le confiere la biografía de los "Grandes Hombres", en particular la de los inspirados "héroes" políticos como Oliver Cromwell o el Doctor Francia, que prescindieron de las instituciones democráticas por considerarlas una parafernalia inútil. (Varios tiranos latinoamericanos como el venezolano Juan Vicente Gómez, a quien un reconocido historiador llamó "Hombre de Carlyle", siguieron ese libreto).

A propósito de la Historia de la Revolución Francesa de Carlyle, Carlos Marx (que lo admiraba) escribió en 1850: "Le corresponde el crédito de haber combatido en la arena literaria a la burguesía... de una manera, por momentos, revolucionaria". El problema -agregaba Marx- es que "a sus ojos, la apoteosis de la Revolución se concentra en un solo individuo... Su culto a los héroes... equivale a una nueva religión". Pero también Marx creía que la apoteosis de la Revolución se concentraba en un solo protagonista
... colectivo: el proletariado, las masas. Y ese culto, con el tiempo, "equivalió" también a "una nueva religión". El siglo XX probó que las simpatías entre ambos pensadores eran mayores que sus diferencias: solo se requería la aparición de un héroe carlyleano que asumiera la Sagrada Escritura de Marx. Ese personaje fue Lenin, y tras él irrumpieron en la escena varios otros: "El Dios trascendente de los teólogos...", escribió Octavio Paz, "baja a la tierra y se vuelve 'proceso histórico'; a su vez, el 'proceso histórico' encarna en este o aquel líder: Stalin, Mao, Fidel".

La sacralización de la Historia en la persona de un héroe produce la figura política de los "redentores". En América Latina el proceso tuvo antecedentes populares en la guerra de independencia mexicana y en los movimientos mesiánicos de Brasil (que Vargas Llosa recreó en su clásica novela La guerra del fin del mundo), pero su versión moderna -a mi juicio- nace del agravio contra Estados Unidos a partir de la guerra de 1898.

Todavía Martí, el último liberal del XIX, pudo soñar con una constelación de repúblicas americanas, orientadas al progreso y respetuosas entre sí. Pero las actitudes imperiales del "monstruo" en cuyas entrañas había vivido (y cuya democracia y dinamismo había admirado) terminaron por decepcionarlo. Con su muerte murió también el proyecto de una América homogénea e igualitaria.

Había que imaginar y construir otra América, distinta y opuesta a la del Norte. Movido por ese agravio, el pensador uruguayo José Enrique Rodó publicó en 1900 un opúsculo que influyó en el destino político e intelectual de "Nuestra América". Se titulaba Ariel y postulaba un "choque de civilizaciones" entre la superior espiritualidad de Hispanoamérica y la "barbarie" materialista de Estados Unidos.

Conforme avanzó el siglo, las más diversas corrientes ideológicas (el nacionalismo, el anarquismo, el socialismo, el marxismo, el indigenismo y aun el fascismo) fueron deudoras, en diversa medida, del idealismo "arielista" y encarnaron en personajes con ideas o actitudes "redentoras", como las del mexicano José Vasconcelos (que quiso ser presidente para "salvar a México" y vio en América Latina la cuna de una "Raza Cósmica") o las más terrenales del peruano José Carlos Mariátegui (que profetizó la convergencia revolucionaria entre el marxismo y el indigenismo).

Tras la guerra civil española, América Latina se escindió entre fascistas y socialistas (con poco espacio para los liberales) pero a ambas corrientes las vinculaba aquel resentido desprecio contra el yanqui. Hasta un personaje ajeno al universo de los libros como Eva Perón, la "santa de los descamisados", lo albergaba.

En 1959, cuando el Ariel seguía siendo lectura obligada en las escuelas del continente, una santísima dualidad de redentores apareció en el escenario y cumplió la profecía de Rodó: Fidel y el Che. Mi generación los veneró. Debido a ellos, la Revolución -palabra mágica, concepto histórico, promesa de redención social- volvía a adquirir, acrecentado, el viejo hechizo de la Revolución mexicana o rusa. Era fácil adoptarla: una pasión excitante, un libreto sencillo y una inmediata gratificación del narcisismo moral. Y era imposible evadirla: estaba en las aulas y los cafés, en las páginas literarias, los suplementos culturales y la oferta editorial. La filiación de izquierda había dejado sus ámbitos habituales de la primera mitad del siglo XX (los sindicatos, las infinitas sectas, los partidos subterráneos o proscritos) para refugiarse en el mundo de la cultura y la academia, donde se volvió hegemónica. Y como el neotomismo en tiempos coloniales, la doctrina marxista alcanzó el rango de canon irrefutable.

En el verano de 1968 estalló en México un movimiento estudiantil que, si bien tenía orígenes de izquierda, no se proponía una Revolución sino la apertura de espacios de libertad en un sistema cerrado y autoritario. Vacunándose contra una hipotética conjura comunista (que creía inminente), el 2 de octubre el Gobierno masacró a decenas de estudiantes en la plaza de Tlatelolco. Nunca olvidamos el agravio. Unos tomaron las armas y se incorporaron a la guerrilla urbana o rural, otros practicaron la guerrilla ideológica en la redacción de los periódicos y revistas o el trabajo editorial y académico. Otros más fueron activistas en organizaciones obreras y campesinas. Sin embargo, comparada con la radicalización armada de muchos países de América Latina, la mexicana fue relativamente débil. Tras el golpe de Estado en Chile, de Guatemala a la Patagonia, al menos dos generaciones de estudiantes y profesores universitarios quisieron emular al Che Guevara. Muchos perdieron la vida a manos de los feroces Gobiernos militares -algunos, como el argentino, verdaderamente genocidas- que aparecieron en la región.

A raíz de la matanza de Tlatelolco, Octavio Paz, nuestro poeta mayor, había renunciado a la Embajada de India. Sus jóvenes lectores esperábamos su regreso para encabezar un partido revolucionario de izquierda. Pero Paz pensó que la batalla central de América Latina era de ideas y debía librarse en el ámbito de la literatura. Por eso hizo algo insólito: hace exactamente 40 años, el 1 de octubre de 1971, fundó la revista Plural y en ella puso casa a la disidencia de izquierda en México y Latinoamérica.

Tener a Paz de vuelta era como tener cerca a Orwell, Camus o Koestler, los antiguos hechizados, los grandes desencantados de la Revolución. Paz hizo entre nosotros lo que los disidentes del Este (Kolakowski, Havel, Sajarov) hacían en sus países: criticar a la izquierda totalitaria real desde la izquierda democrática posible. Mi generación no lo entendió así, y lo atacó sin tregua. Paz venía de un periplo político que nos era casi desconocido. Aunque sabíamos algo de su participación en la guerra civil española, ignorábamos la historia de su paulatino desencanto con el régimen soviético. En 1971, a raíz del caso Padilla (reedición caribeña de los Procesos de Moscú, admirablemente recreada por Jorge Edwards en Persona non grata), varios escritores latinoamericanos y españoles (Vargas Llosa, Juan Goytisolo y el propio Paz, entre otros) marcaron sus distancias definitivas con Castro. Pero los universitarios radicales, armados o no, permanecieron por muchos años -y algunos por siempre- fieles a la Revolución y a su caudillo.
Para Paz, la lectura del Archipiélago Gulag en 1974 fue el punto de quiebre definitivo. Allí terminó por confrontar la naturaleza totalitaria del socialismo soviético y, para su sorpresa y sosiego, redescubrió el viejo ideario liberal del siglo XIX, el de su propio abuelo. Paz, en una palabra, se volvió plenamente demócrata. No era una hora temprana en su vida -cumplía 60 años- pero aún era tiempo para prevenir a los jóvenes latinoamericanos sobre los peligros del redentorismo político en el que convergían el culto al poder (ya sea del caudillo o del presidente omnímodo) y el mito de la Revolución: "La gran Diosa, la Amada eterna, la gran Puta de poetas y novelistas". No quisieron escucharlo. La querella de Paz con la izquierda continuó hasta su muerte, en abril de 1998. Incluyó polémicas, descalificaciones, insultos y hasta amenazas de muerte. En 1984 su efigie fue quemada por una turba a unas calles de su casa, frente a la Embajada de Estados Unidos en México, por haber cometido la herejía de pedir elecciones en Nicaragua.

Su trinchera fue la revista Vuelta, heredera de Plural, que apareció de diciembre de 1976 a septiembre de 1998 y circuló ampliamente por el mundo de habla hispana. (Tránsfuga de mi generación, lo acompañé en su aventura). Trinchera es la palabra exacta, porque Vuelta no se ocupaba académicamente de la historia política de América Latina: Vuelta quería cambiar esa historia. Por eso, en la arena de las ideas postulaba la democracia y combatía las lacras derivadas del culto al caudillo y el dogmatismo ideológico: el militarismo, el populismo, el presidencialismo, el estatismo, la guerrilla. Naturalmente, la revista fue prohibida lo mismo en la Argentina de Videla que en la Nicaragua de los sandinistas (no se diga en el Chile de Pinochet o en la Cuba castrista). Los principales escritores del idioma para quienes la libertad ha sido un valor supremo escribieron en sus páginas. En Vuelta, Mario Vargas Llosa publicó su estrujante reportaje sobre la Matanza de Uchuraccay (documento irrefutable contra el fanatismo guerrillero) y los principales ensayos de su travesía liberal. En Vuelta, Gabriel Zaid reveló la naturaleza elitista y universitaria (no campesina, ni obrera, ni espontánea, ni social) de las guerrillas salvadoreñas. En Vuelta, Guillermo Cabrera Infante explicó por qué el suicidio ha sido la ultima ratio de expresión política en la Cuba de Fidel.

En 1989 la batalla de las ideas parecía ganada. En París, con motivo de la recepción del Premio Tocqueville, Paz habló de dos "portentos de una nueva era que, quizás, amanece: ...el ocaso del mito revolucionario en el lugar mismo de su nacimiento... y el regreso a la democracia en América Latina". Tenía razón en recordar que el acta de fundación de los países iberoamericanos en las primeras décadas del siglo XIX había sido precisamente la democracia liberal -entendida en un sentido amplio, republicano y constitucional-. Parecía un milagro que todos los países de América Latina (salvo Cuba) estuviesen a punto de volver al origen democrático, pero el milagro fue real y muy pronto se consolidó. Significativamente, muchos detractores de la democracia (sin mayor explicación) se volvieron súbitos demócratas. No obstante, en 1994, la Historia -ese teatro sorprendente- puso en escena una nueva representación revolucionaria: una rebelión indígena vagamente inspirada en las ideas de Mariátegui. Ocurría al sur de México, en el Estado de Chiapas. La encabezaba un sacerdote que profesaba la "Teología de la liberación" (el obispo Samuel Ruiz) y un guerrillero enmascarado (el subcomandante Marcos) que, emulando al Che, fumaba pipa, recetaba medicinas y escribía cuentos. Ante esta resurrección, Paz entró en un estado de perplejidad y así murió.

El Réquiem por la Revolución había sido prematuro. La tensión entre Revolución y Democracia seguía desgarrando a América Latina. Mientras la democracia se consolidaba, el posmarxismo seguía imperando en no pocas universidades del continente (y hasta en algunas norteamericanas).

Y a principios del siglo XXI, en Venezuela, el mito revolucionario reencarnó en un esperpento político extraído de Valle-Inclán. En su discurso inaugural, Chávez vituperó a la "maloliente" democracia y en su desempeño -como dicta Carlyle- buscaría reducir la historia venezolana a su biografía personal. Marx había escrito: "Todos los grandes hechos y personajes de la historia universal aparecen, como si dijéramos, dos veces... una vez como tragedia y la otra como farsa". Chávez, es cierto, sería una caricatura de Fidel, pero una caricatura con cientos de billones de petrodólares en la cartera y un carisma diabólico: un caudillo posmoderno, un redentor por Twitter.

Como tragedia y como farsa, los fantasmas redentores del poder y el dogma siguen rondando la vida latinoamericana. Ningún empeño por exorcizarlos se compara al de Mario Vargas Llosa. Su liderazgo intelectual y moral ha sido indiscutible. En sus obras, como expresó el comité que le otorgó en 2010 el Premio Nobel, Vargas Llosa ha construido una "cartografía de las estructuras de poder y el reflejo de éstas en la resistencia del individuo, en su rebelión y su derrota". Su tema central -su obsesión, su misión- ha sido la minuciosa y apasionada crítica de ese poder: el poder de los fanatismos de la identidad (racial, nacional, ideológica, religiosa) y el poder de los dictadores militares o revolucionarios, los "Chivos" del continente, a quienes detesta por razones casi genéticas. En ese sentido, su trayectoria contrasta con la de Gabriel García Márquez, el otro gran novelista latinoamericano en cuya obra no es difícil advertir una marcada veneración por el hombre fuerte a partir de la cual se comprende su prolongado servicio a la Revolución cubana y a su amigo, el redentor inmortal.
El mesianismo político latinoamericano nació en 1898 en Cuba, cristalizó en Cuba en 1959, y definirá su destino en Cuba, en un futuro cercano. El hechizo de la Revolución fue tan grande como lo es ahora el desencanto y la pesadumbre de las generaciones sacrificadas en el altar de un caudillo vitalicio. Ojalá llegue la hora de la reconstrucción y la reconciliación, la hora de la libertad: obra de demócratas, no de redentores.

Enrique Krauze (Ciudad de México, 1947) publicará el próximo día 6 Redentores. Ideas y poder en América Latina (Debate). Es director de la revista Letras Libres, cuya edición española celebra diez años, con actos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del 5 al 7 de octubre. Enrique Krauze conversará allí con Mario Vargas Llosa (viernes, 7, a las 19.30). www.enriquekrauze.com

Anhelo de justicia

M. Á. BASTENIER 01/10/2011

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El escritor e historiador mexicano Enrique Krauze lleva algún tiempo especializándose en el retrato de grandes hombres -y alguna vez mujeres, entre Plutarco y Carlyle-, en este caso no solo de México sino de toda América Latina. Con el hilo conductor de lo que califica de cualidad redentora de ciertos personajes, ha reunido una docena de semblanzas, dispuestas en orden cronológico, de ayer a hoy, que forman una extensa panorámica de quien goza o padece ese convencimiento, pretensión o despliegue de la personalidad tan próximo a la noción de caudillismo, que parece hallarse profundamente enraizado en el soma latinoamericano. En una primera aproximación identitaria contabilizamos en esa docena de apóstoles a cuatro mexicanos: José Vasconcelos, el pedagogo que quiso ser político; Octavio Paz, gran magíster de la cultura en español y no solo mexicana; el obispo Samuel Ruiz, transmigración chiapaneca de fray Bartolomé de las Casas, y el guerrillero posmoderno subcomandante Marcos; dos argentinos: Eva Perón, la frágil pasionaria del Río de la Plata, y el Che Guevara, paleo-guerrillero e icono universal; dos peruanos: José Carlos Mariátegui, inventor de un marxismo indigenado, que algo debería decirle al boliviano Evo Morales, y el último Nobel de Literatura en castellano, Mario Vargas Llosa; y, a uno por país, José Martí, el primer gran pensador político después de Bolívar, cubano; José Enrique Rodó, el primer gran pensador cultural de ese mismo mundo y segundo de nadie, uruguayo; Gabriel García Márquez, el novelista sobre cuyas espaldas se edificó el boom de la literatura latinoamericana, colombiano, y Hugo Chávez, el fundador del chavismo neo-bolivariano, de Venezuela. Son, además, siete los escritores que, como justificación vital o instante alimenticio, incursionaron en la política; tres políticos, que desde la guerrilla pensaron o hicieron -hace todavía uno de ellos- política; un religioso que postulaba la subversión con dudas y sudores, y una única mujer, Circe del populismo, y encarnación del liderazgo, puro, sin adjetivos. Pero Krauze no se limita a retratar a sus redentores, ni a situarlos en su contexto político, intelectual e histórico, sino que dibuja la plenitud del personaje en su tiempo; así, la aproximación a Octavio Paz, que domina no solo por extensión este paisaje con figuras, sino, verosímilmente, por la empatía que el autor siente por una trayectoria y un final de partida similares a la suya propia, constituye, junto con la recordación de Vasconcelos, un verdadero esquema de la historia de las ideas políticas en el México contemporáneo. Inevitablemente, la reunión de 12 personajes que algo tienen en común, pero responden a experiencias tan distintas, provoca irregularidades de interés y dedicación. Santa Evita, como el autor no oculta, le debe más que a nadie al desaparecido Tomás Eloy Martínez, el mayor cronista que ha habido del peronismo, a la vez que novelista y reportero, y cabe que los cuatro mexicanos aquí reseñados denoten esa mayor proximidad y convergencia del autor, tanto en la coincidencia como en el disentimiento.

Redentores. Ideas y poder en América Latina

Enrique Krauze
Debate. Barcelona, 2011
547 páginas. 24,90 euros

M. A. BASTENIER

Los distintos tipos de redentorismo, de fuerte impronta paracatólica, están admirablemente caracterizados. Martí es el redentor místico devorado por un hambre de acción para la cual estaba insuficientemente preparado; misticismo que encontramos asimismo en aquella señora de Perón, que supo inspirar en las masas una fe de dimensiones guadalupanas. En el autor de Ariel, Krauze identifica el nacimiento con partida de bautismo en Montevideo del nacionalismo cultural latinoamericano -que había sido ya político en Martí- y tiene su prolongación con un marxismo teñido de cobrizo en Mariátegui, el primer autor del siglo que piensa en el indio como sujeto político activo; y otro tanto en el Che, el profeta armado, cuyo comunismo idiosincrásico no podía caber dentro de la prisión del castrismo, y, por último, en la ambición de ser suma y compendio de todos los demás dramatis personae de la obra, en Chávez. En Vasconcelos predomina el redentorismo educador y mesiánico, no ya cósmico como en los años veinte, sino hispano-céntrico en su decaer de los cuarenta; que se prolonga en la humildad franciscana del prelado de Chiapas, que, abrazado por la teología de la liberación, se muestra menos interesado en la construcción democrática de México que en la solución del problema indígena en la selva Lacandona; caracterización que cuadra también al subcomandante Marcos.

Y restan tres grandes escritores, a la vez que políticos ocasionales. Paz es un espeleólogo-poeta que bucea en busca de la identidad nacional, sin dejar de proyectarse como "contemporáneo de todos los hombres" -preferentemente, franceses, sin embargo-; Gabo, el escritor cuyo primer regalo familiar fue un diccionario, lo que no le impidió romper las barreras de la literatura más formal de la primera mitad del siglo, despliega en su obra un ardoroso anti-imperialismo que apenas es complementario, y, por último, Vargas Llosa, donde el camino de redención se hace formalmente democrático, con destino final, como ocurre en el caso de Paz, en el liberalismo de la socialdemocracia.

Pero, más allá de una taxonomía urgente, cada uno tiene o ha tenido algo de los demás: mística, acción, mesianismo, marxismo, guerrillerismo, anti-imperialismo, y anhelo de alguna forma de justicia y democracia. Si acaso es el indigenismo lo que conecta, separadamente, a algunos de ellos -Mariátegui, Ruiz y Marcos- al tiempo que aparece solo en abstracto, y de ninguna manera por razones obvias en Evita, en todos los restantes. Tras la lectura de Redentores uno podría anticipar en Krauze una futura historia intelectual de América Latina, a la que ha ido aproximándose como en una reacción en cadena. En el mundo iberoamericano, aun en su parte más hispano-gaseosa, las identidades son sin duda múltiples, y el Zócalo mexicano dista varias civilizaciones del barrio de Palermo en Buenos Aires. Pero ese es el reto en el excelente trabajo que aquí se reseña.

El papel de la mujer en el mundo

2011-05-10T09:38:00.000-07:00

FUENTE: http://edicionimpresa.lavanguardia.es/premium/epaper/20110509/54150160876.html

Antes madre que trabajadora pero...

El sistema escandinavo no acaba con la discriminación de género

GLORIA MORENO - Oslo. Servicio especial

COMO SIEMPRE, EN CASA Las mujeres son las que se acogen a los permisos y se alejan del mercado laboral

MEJOR, OBLIGATORIOS Si el permiso para el cuidado del bebé es voluntario, pocos varones lo cogen
El último informe de la organización Save the Children vuelve a situar a Escandinavia como la mejor región del mundo para ser madre, empezando por Noruega y siguiendo por Islandia, Suecia, Dinamarca y Finlandia, que también aparecen en el top ten. La clave está en sus generosos permisos de maternidad y paternidad, que van desde los nueve meses previstos en Islandia hasta los 16 meses que contempla Suecia. Sin olvidar las prestaciones económicas adicionales por cada hijo y una extensa red de guarderías, entre otras formas de apoyo.
Pero no es oro todo lo que reluce. Tal y como señalan los expertos, el sistema escandinavo también tiene sus puntos débiles. El primero está en la contrapartida que algunos de estos beneficios tienen en la reinserción laboral de la mujer. El ejemplo más claro lo encontramos en Finlandia, donde las ayudas a las madres que se quedan en casa con sus hijos hasta los tres años se han convertido en algo popular.
La ley no establece quién debe quedarse en casa, pero en la práctica suele ser siempre la mujer. "Esto acaba siendo una trampa, ya que aleja a muchas mujeres del mercado laboral durante al menos tres años", explica Anita Nyberg, de la Universidad de Estocolmo. Después, la mujer tiene derecho a volver a la empresa. Sin embargo, "no es extraño que llegue otro hijo y luego incluso otro, con lo que ya no son tres sino seis o hasta nueve los años que la mujer se queda sin trabajar", señala la investigadora.
Noruega, Islandia, Dinamarca y Suecia también cuentan con este sistema. Sin embargo, es en Finlandia donde más se ha divulgado. Entre las causas, "los altos niveles de desempleo que el país sufrió en los años 90, poco después de que la prestación se implementara por primera vez", señala Bosse Parbring, periodista especializado en temas de género. La situación de precariedad laboral en que se encontraba la mujer "hizo que esta ayuda se convirtiera en una buena alternativa, con lo que poco a poco se fue generalizando incluso después, cuando la economía mejoró". Por el contrario, los defensores de esta medida, que tradicionalmente se ha vinculado al centroderecha, destacan los beneficios que el cuidado en familia tiene para los niños más pequeños, especialmente en medio de una sociedad en la que cada vez resulta más difícil dedicar tiempo a los hijos.
Otro punto caliente es el de la redistribución de los permisos de paternidad y maternidad dentro de la pareja, cuyo objetivo es conseguir que los hombres asuman más responsabilidades en el cuidado de los hijos y evitar, al mismo tiempo, que las mujeres pierdan comba en el mercado laboral. Para los más progresistas, el mejor método es el sistema de cuotas que reserva una parte del permiso exclusivamente para el hombre. Si este renuncia a su permiso, la mujer no puede utilizarlo en su lugar, con lo que ambos pierden esos días.
La implementación de esta medida, que dura un mes en Finlandia, dos en Suecia, dos y medio en Noruega y tres en Islandia, ha multiplicado los días que los hombres se quedan en casa cuidando al recién nacido. Los daneses, en cambio, sólo disponen de dos semanas, que luego pueden ampliar si lo desean. Sin embargo, el hecho de que esto sea voluntario, hace que muy pocos padres lo hagan, "con lo que Dinamarca se convierte en el país escandinavo donde los hombres dedican menos días al permiso de paternidad", explica Solveig Bergman, directora del Instituto Nórdico de Género (NIKK).

Con crisis, la igualdad pasa a segundo plano

En la actualidad, Islandia es el país que tiene una normativa sobre el permiso de paternidad más radial. A pesar de haber empezado a implementar este tipo de medidas más tarde, cuando lo hizo, optó por el modelo más progresista, que divide el permiso en tres partes iguales: tres meses para la madre, tres meses para el padre y otros tres a repartir según prefiera cada pareja.

A lo largo de la última década, el éxito de esta política ha sido rotundo. El 90% de los hombres islandeses disfruta como mínimo de los tres meses de paternidad que le corresponden y, antes de la crisis, algunos incluso lo alargaban un poco más. Estudios recientes indican que estos cambios han mejorado la reinserción de la mujer en el mercado laboral e incluso la fertilidad, que es de 2,1 hijos por mujer, según datos de 2007. Sin embargo, "la crisis ha hecho que muchos hombres dejaran de utilizar la parte de permiso voluntaria que tienen derecho a compartir con la mujer", explica Bergljót Þrastardóttir, del Centro de Igualdad de Género de Islandia. La razón está en los recortes que el endeudado Estado islandés ha tenido que llevar a cabo en los últimos tiempos y que han reducido esta parte de la prestación económica en un 36%. Aun así, la repartición a partes iguales no convence a todo el mundo. En Noruega, por ejemplo, "hay quien critica el modelo islandés porque puede perjudicar la lactancia materna, que debe durar al menos seis meses", explica Solveig Bergman, directora del Instituto Nórdico de Género.

En el África subsahariana y Afganistán, una de cada 30 mujeres pierde la vida por el parto

Las otras maternidades

CELESTE LÓPEZ - Madrid

ESPECIAL ATENCIÓN La calidad de vida de los niños depende de la salud y bienestar de las madres
DIFERENCIAS ABISMALES En Noruega, el 100% de los partos son atendidos; en Afganistán, el 14%
Mientras en Escandinavia el debate se centra en si se amplía el permiso del padre de dos a tres meses para que se involucre en la crianza de sus hijos, en otras partes del mundo, el debate se centra en evitar que los niños consigan sobrevivir el primer año y, como segunda meta, que alcance los cinco. En cuanto a la mujer, el objetivo es que consiga vivir para ver a su recién nacido entre sus brazos. Porque de no hacerlo, las posibilidades de que el bebé sobreviva son mínimas.

Es la cara y la cruz del mundo actual que, a pesar de lo que muchos digan, no tiene justificación alguna. Una de las organizaciones que están empeñadas en demostrar la necesidad de luchar contra la división del mundo entre los que tienen y los que no tienen es Save the Children, que entre sus múltiples actividades, cada año realiza un ránking sobre los países mejores para ser madre que, pese a lo que muchos puedan creer, lo que intenta es demostrar las injusticias sociales que se producen en los países que no están a la cabeza del mismo, es decir, la mayoría.

¿Por qué Save the Children se centra en su estudio en la madre? Porque sus más de 75 años de experiencia les ha enseñado que la calidad de vida de los niños y las niñas dependen de la salud, seguridad y bienestar de las madres. "Facilitando a las madres el acceso a la educación, oportunidades de desarrollo económico y atención sanitaria materno-infantil se incrementa las posibilidades de sobrevivir y prosperar tanto de las madres como de los hijos", señala el estudio.

Así, mientras en los países a la cabeza de la lista (los escandinavos, Australia, Nueva Zelanda, Bélgica, Países Bajos, Francia, Alemania y España) casi el 100% de los partos son atendidos por personal cualificado, en los países que se sitúan a la cola (República Centroafricana, Sudán, Mali, Eritrea, República Democrática del Congo, Chad, Yemen, Guinea Bissau, Níger y Afganistán) ese porcentaje no llega ni a la mitad. De ahí que una de cada 30 mujeres pierda la vida por cuestiones relacionadas con el parto y que uno de cada seis niños muera antes de cumplir los cinco años. O que uno de cada tres sufra desnutrición. Además, Nueve de cada diez mujeres corren el riesgo de perder al menos a uno de sus hijos durante su vida.
Más datos: mientras en Noruega (el primer país de la lista) hay personal cualificado en todos los partos, en Afganistán (el último), sólo cubre el 14% de los alumbramientos. Mientras una mujer noruega recibe una media de 18 años de educación formal, una afgana recibirá menos de cinco. Mientras una noruega vivirá 83 años, la afgana no llegará siquiera a los 45. Mientras....

Las otras maternidades

Suecia, ¿el palo o la zanahoria?

El debate sobre la necesidad de ampliar más el tiempo de permiso reservado al hombre y no transferible a la mujer es intenso en todos los países nórdicos. En Noruega pasará de durar dos meses y medio a tres a partir de julio. El Gobierno sueco, en cambio, ha preferido optar por el método de los incentivos al aprobar un sistema que bonifica económicamente a las parejas que decidan libremente dividirse entre los dos el total de meses de permiso.

Por el momento, los estudiosos destacan que esta medida todavía no ha tenido grandes resultados. Por un lado, "el bonus es demasiado bajo", señala la estudiosa sueca Ann-Zofie Duvander. Además, el sistema es demasiado complicado, lo que hace que algunos padres se echen para atrás. En tercer lugar, la población no está "bien informada", añade Duvander. El Ejecutivo ha reconocido sus errores y ha anunciado que simplificará el proceso.

Tras el parto

En España,la baja por maternidad es de 16 semanas.En Italia,son 20.En el Reino Unido y Dinamarca es un año.

Personal sanitario en partos

En Afganistán,sólo hay personal sanitario cualificado presente en un 14 % de los partos. En Noruega,es el 100%.

En la política

En Qatar, Arabia Saudí y las Islas Salomón las mujeres no ocupan ni un escaño en sus parlamentos. En Ruanda, son más de la mitad.

Los anticonceptivos

En Somalia,solo el 1% de las mujeres usa anticonceptivos.En Noruega,el 82%.

La sociedad matriarcal de los mosuo

2011-04-10T08:46:00.000-07:00

En un rincón del sur de China, a orillas del lago Lugu, habitan los mosuo, una etnia que se caracteriza por su sistema matriarcal. Las mujeres administran el dinero, toman las decisiones, no suelen casarse y acostumbran a practicar el «matrimonio ambulante».

El documental The Women’s Kingdom («El reino de las mujeres») nos mostrará la realidad de los mosuo, así como los retos a los que se enfrenta esta etnia en un mundo cada vez más globalizado e interconectado.

Fuente: http://www.casaasia.es/actividad/detalle/201686

Tarjetón: "The Women`s Kingdom"

Fotos

Las mujeres al poder

Por Valeria Sol Groisman

El Reino de las Mujeres
Ricardo Coler
Edit. Planeta
208 paginas

Se trata de los Mosuo, una comunidad de veinticinco mil habitantes conocida como el último de los matriarcados que aún hoy se mantiene intacto. Algo así como el “paraíso del movimiento feminista”.

El periodista y fotógrafo Ricardo Coler emprendió un largo viaje para conocer cómo es la vida de estos hombres y mujeres que se relacionan bajo sus propias reglas y de acuerdo a sus particulares necesidades. “El reino de las mujeres. El último matriarcado” es el resultado de esa apasionante travesía.

“Aquí, sobre el tablero, las piezas están colocadas de otra manera. Hombres y mujeres se ubican en posiciones distintas de las que estamos habituados. Ellas tienen todas y cada una de las prerrogativas mientras que ellos carecen de la más mínima. Es una variante del juego, un guión diferente para el drama-comedia-tragedia de los sexos”. Con esta reflexión, Coler da comienzo al juego que supone embarcarse en las páginas de este libro para vivir, a través de su relato, la experiencia de conocer a los Mosuo y aprender de qué hablamos cuando hablamos de matriarcado.

Una cuestión de actitud

¿Qué es un matriarcado? ¿Es lo opuesto a un patriarcado? Coler responde que no exactamente. Es que, según explica, para definir a una comunidad como matriarcado es necesario que ésta se caracterice por la matrilinealidad (hace referencia a la transmisión del apellido) y la matrilocalidad (remite al lugar de residencia de los hijos), “pero para decir que una sociedad es matriarcal, para afirmar que es una comunidad con mujeres al mando, no basta con conocer las leyes que la rigen, ni las historias que sustentan sus tradiciones, ni la identidad de quien maneja la economía familiar. El matriarcado no es una cuestión de reglas que mejoran el lugar y el derecho de la mujer. El matriarcado es una simple cuestión de actitud; lo demás son referencias bibliográficas”.

Unas líneas más abajo, Coler arriesga un tanto más: “Cuando la sociedad es realmente una sociedad patriarcal se siente el peso de la jerarquía femenina en la vida cotidiana”.

La figura de la matriarca, jefa de familia, es imprescindible para que una comunidad sea considerada matriarcal. Pero también lo es la figura del jefe de aldea, que es siempre un hombre. “A cargo de las familias están las mujeres, a cargo de la economía están las mujeres, a cargo de la casa están las mujeres pero de la aldea es responsable un varón. No hay mucho para hacer, pero cuando se trata de decisiones que implican a toda la comunidad, ellas mismas nos prefieren”, explica el jefe de la aldea de los Mosuo.
Los Mosuo –hombres y mujeres- se sienten orgullosos de su forma de vida. Alatashi, un miembro de la comunidad, lo explica así: “Que las mujeres estén a cargo es parte de nuestra cultura, algo que nos diferencia. Lo mismo ocurre con nuestra manera axia de matrimonio, el matrimonio andante. Es un estilo que mantenemos desde que existen los Mosuo y debemos ser respetados por ello”.

Matrimonio andante

En los matriarcados el matrimonio no existe, o sí, pero distinto al que nosotros conocemos. “Axia”. Así es como se denomina lo que allí se conoce como matrimonio andante, una relación amorosa que se caracteriza por la no convivencia y el no compromiso. Cada uno vive en su casa, con su familia, o sea, las personas que llevan su propia sangre. Por la noche, el hombre visita a la mujer con la que haya acordado un encuentro. Al día siguiente, la mujer puede volver a elegirlo o bien puede optar por buscar nueva compañía.

No es casual que para las mujeres Mosuo encontrar el amor no sea algo tan significativo. Están acostumbradas a ser independientes, a no necesitar a los hombres para sentirse bien y para vivir una buena vida. Eso las hace fuertes. Y ellas lo saben.

“Los Mosuo no tienen la menor intención de hacer coincidir en la misma persona afecto, familia y hogar. La familia, para que perdure, nunca debe estar basada en una pareja. Entienden que eso vuelve al grupo altamente inestable”, explica Coler.

“El reino de las mujeres. El último matriarcado” es un libro imprescindible para estos tiempos de cambios. Nos invita a reflexionar acerca de nuestro propio estilo de vida y nos brinda fundamentos para creer que, en este mundo globalizado, ser diferente sigue siendo posible.

Este es el primer libro del médico, fotógrafo y periodista Ricardo Coler, fundador y director de la revista cultural Lamujerdemivida. Sus textos y fotografías sobre sus experiencias con sociedades matriarcales, poliándricas y poligámicas han sido publicados en medios nacionales y extranjeros.

Publicado en Leedor el 14-03-2006

Fuente: http://www.leedor.com/notas/1668---el_reino_de_las_mujeres.html

Redalyc. Reseña de "El reino de las mujeres. El último matriarcado ...

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de R Coler - 2007 - Citado por 4 - Artículos relacionados
El reino de las mujeres nos trae el regreso de Coler a la tierra de los Mosuo, pueblo formado por unos veinticinco mil habitantes afincados en Loshui, ...

El reino de las mujeres

Los mosuo, una pequeña minoría del suroeste de China, presumen de unos hábitos sexuales insólitos. Es una de las pocas sociedades matriarcales que quedan en el mundo y por tradición prescinden de un contrato formal de matrimonio, basando sus relaciones en el amor libre y la satisfacción sexual. Pero, ¿podrán perdurar la libertad sexual y el poder de las mujeres mosuo mientras la sociedad china moderna se apodera lentamente de su territorio ancestral? Seguiremos a Bima, una joven mosuo, para conocer su realidad y los peligros que amenazan al modo de vida que heredó.

Fuente:
http://www.canaldehistoria.es/vertv/sinopsis/1215197_475423/El-reino-de-las-mujeres

El último matriarcado

Ricardo Coler es autor de "El reino de las mujeres" editado por editorial Planeta.

* Los mosuos integran una comunidad que vive en Loshui, China. El autor de esta crónica acaba de publicar el libro El reino de las mujeres, en el que narra asombrosas costumbres de este pueblo.

En la sociedad mosuo se ve a las claras qué pasa cuando las mujeres mandan. Así de simple. Entender sus costumbres puso en jaque lo que hasta ese momento había sido para mí lo lógico, lo deseable, y el orden natural de las cosas.

¿Pensar que el hombre subyuga? No en esta aldea. ¿Que es propio de la condición de mujer querer casarse? Menos todavía. ¿Que el padre debe ser respetado? ¿Cuál padre? Esta vez regreso preparado para convivir con ellos, entrevistar a cuantos pueda y volver sobre lo que me conmovió la primera vez y no alcancé a indagar en detalle.

Los mosuos forman una comunidad de unos veinticinco mil habitantes que habitan el poblado de Loshui, a orillas del lago Lugu, en el sudoeste de China, cerca del Tíbet. Allí, ellas están claramente al mando. Algo así como el paraíso del movimiento feminista. Un ejemplo de cómo puede ser la realidad sin la supuesta supremacía del hombre y sin la opresión que esa supremacía puede ejercer.

Aquí, sobre el tablero, las piezas están colocadas de otra manera. Hombres y mujeres se ubican en posiciones distintas de aquellas a las que estamos habituados. Ellas tienen todas y cada una de las prerrogativas, mientras que ellos carecen de la más mínima. Es una variante de juego, un guión diferente para el drama-comedia-tragedia de los sexos.

Quiero ver cuáles son esas variantes. Quiero ver cómo se mueven, cómo se relacionan, qué es lo que pasa cuando la sociedad no está manejada por hombres y son hombres los principales beneficiarios. Aquí es impensable que una mujer esté condicionada por la educación machista. Aquí es imposible que un caballero abandone a una mujer dejándola sin recursos. En Loshui, el sexo nunca es débil.

Desde mi ventana veo una de esas habitaciones donde una joven cepilla su pelo frente a un espejo. El pelo es negro y el mango del cepillo es de plata. Se me ocurre que, mientras se peina, repite el gesto de su madre y el de la madre de su madre. Parecería que en secreta asociación con el »espejo, la mujer queda en paz mientras insiste en el heredado ritual de embellecerse. Sobre una de las sillas hay un tocado. La muchacha lo toma y acomoda las tres hileras de perlas que lo decoran. Lo levanta apenas, lo sostiene con ambas manos e inclina la cabeza para colocárselo. Los hilos negros del postizo le espesan todavía más el pelo negro. Recién entonces divide su cabello en tres partes y comienza a trenzarlo. Pero, antes de empezar, deja el cepillo sobre su falda y mira el lago por la ventana. Cierra los ojos y afloja los hombros. En pocos días más sabré su nombre, Lie Jien, y sabré que tiene veinte años y una expectativa. Se la ve tranquila, pero después, cuando decida que no volverá a mirarse en el espejo, comenzará a esperar. Entonces el tiempo ya no estará en sus manos. Sólo le quedará mirar las sombras por la ventana y preguntarse si su enamorado vendrá o no. Estará a merced de un hombre, aunque ese hombre no lo sepa.

Por eso vuelve a tomar el cepillo que dejó sobre su falda. Por eso se desprende del tocado y lo regresa a la silla. Está construyendo un retraso. Volver a arreglarse, demorar un poco más, demorar.

Sin maridos

Los mosuos denominan "familia" a los que tienen entre sí un lazo de sangre directo y conviven en la misma propiedad, la vivienda del clan. La figura principal es la matriarca. Con ella viven sus hijos, su madre y sus hermanos, tanto varones como mujeres. También forman parte del grupo los hijos de las hermanas y todos los nietos. No hay maridos. Los hombres sin lazo sanguíneo directo con la matriarca pertenecen a otra casa y duermen bajo otro techo. Esto implica total ausencia de padres y abuelos, a quienes se desconoce o, en el mejor de los casos, se considera de otra familia. Los varones que habitan en la propiedad son solamente hermanos, tíos e hijos. Es muy diferente de una familia occidental, pero se lo toman tan en serio y son tan conservadores que la idea oficial de que una familia es la formada por padre, madre e hijos se ve seriamente cuestionada.

–¿Cómo se dividen las tareas de la casa? –le pregunto a Ma La Tsu.

–Las mujeres tenemos a nuestro cargo toda la labor –responde la matriarca–. De esa manera se hacen mejor y más rápido.

Sospecho que no es sólo una cuestión de orden práctico. Cuando se acercan con alguna fuente y me sirven, cuando cuidan que mi copa esté llena, siento que me están atendiendo. Es una actitud diferente de las que mantienen en los lugares de trabajo, donde imparten órdenes. A la hora de comer, la mujer sirve al hombre. Y no es sólo conmigo porque soy un invitado; hacen lo mismo con el resto de los hombres de la casa. Ellas, jefas y propietarias, se reservan esta tarea para sí y nada hace sospechar que ese almuerzo se desarrolla en una comunidad matriarcal. Por lo menos como yo me había imaginado.

Poco a poco, Non Chi está tomando las riendas de la casa. Es la mayor de las hijas y su madre le está delegando el manejo de la finca. Mantiene una actitud de mando, mira muy fijo y cuando habla, levanta la voz. También lo hace conmigo. Cuando me dice algo lo hace de manera imperativa, a pesar de lo distendido de la situación, y sabiendo que nunca va a tener que darme una orden. Por lo menos es lo que yo espero, preocupado, porque sé que nunca y siempre son dos palabras inestables.

Cuando estoy cerca, Non Chi cambia de actitud, adopta una posición más erguida. Aunque no sea lo mismo, me recuerda a un hombre que saca pecho. Levanta el mentón, achica la mirada y se le escucha un tono de voz más seco. Intuyo que como soy un extranjero pretende cuidarse de dar buena imagen, porque sabe que lo que está ocurriendo en esa habitación será relatado, difundido y comentado.

Cuando está en actividad, entre tarea y tarea controla lo que hacen los demás. En la plantación, revisa la profundidad del surco y antes de volver a casa les deja a sus hermanos, que se ocupan de la siembra, instrucciones precisas. Después vuelve para organizar la comida del día. Distribuye la labor de la cocina, donde trabajan sus primas menores mientras sus primos se sientan en el patio central a esperar a que ella llegue. La palabra de Non Chi, aunque amable, no deja lugar a réplica.

Aquí no hace falta averiguar, cuando hablan de la abuela, a qué rama de la familia se están refiriendo, si a la del padre o a la de la madre. Abuela, como madre, hay sólo una: la madre de la madre. Aquí, este parentesco ha corrido mejor suerte que el representado por los abuelos, figuras rutilantes de la cultura china y sin embargo ausentes para la mosuo.

El anciano erudito, funcionario de una cultura milenaria, personaje que el cine ha estereotipado como alguien capaz de dar respuestas enigmáticas a preguntas sin sentido, prócer familiar, instructor de artes marciales, experto en una medicina indigerible para la ciencia occidental, versado en metáforas sobre la vida, maestro amado, lugar de la sabiduría, garantía del conocimiento y de la transmisión del conocimiento, punto de referencia, pilar insoslayable para la civilización, aquí no existe. Esta figura, tan familiar, se ha tomado una licencia entre los mosuos.

Sólo madres

Sin embargo, la ley funciona, las familias se mantienen, los jóvenes crecen, la cultura se desarrolla y el título de pilar insoslayable termina por quedarles a los patriarcas como una prenda demasiado grande que, por lo desmedida, puede incomodarlos y hasta hacerlos tropezar.

Uno de los aspectos que más me interesaban cuando preparaba las entrevistas era poder entender cómo funcionan las familias sin la presencia del padre y sin que la paternidad sea una función en la comunidad. El matriarcado entre los mosuos es considerado uno de los más puros porque la figura del padre es poco relevante, la mayor parte de las veces desconocida y siempre carente de rango social. Ni siquiera se preocupan por averiguar, cuando una mujer queda embarazada, quién es el verdadero padre de la criatura.

¿Qué es un padre? Alguien que tiene la posibilidad de reconocer a sus hijos, de mantenerlos y de amarlos. También es el que tiene derecho a ser querido y a establecer un orden en la familia. Es al que rápidamente se asocia la palabra respeto. Un padre tiene la posibilidad de infundir miedo, de aterrorizar, pero a su vez también puede brindar protección y reparo. Alguien a quien recurrir o alguien de quien es mejor alejarse. Un padre puede ser el modelo de quien sus hijas tomen algún rasgo para después enamorarse de ese rasgo en otro hombre. Se espera de él que actúe de sostén, aunque bien puede convertirse en alguien a quien sostener. A veces resulta una figura terrible, por lo irascible o lo violento, pero ese mismo padre, en forma inesperada, puede sorprender y rescatar a su hijo. Existe el padre que, manteniéndose al margen, como si nada lo afectara y nada necesitara, logra exasperar a quienes lo rodean. Están los que intentan revindicarse a través de sus hijos. Un padre puede ser el gran ausente y con eso dejar en claro lo importante de su presencia, pero, si se excede en estar allí, su figura puede resultar persecutoria y angustiante. La palabra de un padre, a cualquier edad, puede resultar irritante. El propio padre es un punto frecuente de comparación cuando nosotros nos convertimos en padres. Alguien que empuja para que de una buena vez empecemos, pero también alguien de quien es preferible evitar los empujones. Un padre mudo o un padre con frases que nos retumban en silencio por los años de los años. Un padre que ama a la madre, o uno incapaz de hacerlo. Un padre punto de apoyo, el límite que en el momento menos pensado nos ayuda a decir basta. Alguien que puede avergonzarnos o enorgullecernos hasta el punto de aplastarnos. También, aquel que puede ayudar a mantener saludable la relación de un hijo con su madre. Un padre puede ser muchas cosas diferentes, pero siempre es una figura capital, para imitar o para cuidarse de imitar. Una referencia.

Siempre no. Entre los mosuos no.

Este es un pueblo donde sólo es posible ser huérfano de madre.

Hanfei nunca fue su esposo y para ella hubiera sido impensable que lo fuera. Una matriarca jamás pretende un marido. Tsunami Ana ha tenido una buena vida y ahora pasa holgadamente los setenta. Hanfei, su enamorado, no tuvo la misma suerte, ni la templanza, ni las tierras cerca del lago, ni una familia numerosa con miembros jóvenes y bien dispuestos, ni la fortaleza que ella aún conserva.

Hacía bastante que no se visitaban con frecuencia, pero cuando Hanfei comenzó a toser y luego de toser a ahogarse, fue ella quien lo iba a buscar para saber de su estado de salud.

El hombre ya no puede mantenerse sobre la cama, duerme sentado y abrazado a dos almohadas. Aunque es de pecho amplio y piel rosada, respirar se ha convertido en un esfuerzo. La llegada del invierno sólo puede empeorarlo y la mujer que acostumbra referirse a los hombres como poco prácticos, a reírse y amenazar a sus hijos con el matrimonio, la que nunca los necesitó ni les pidió consejo, dinero o cuidado, esa misma mujer ha tomado la decisión de que el hombre con el que compartió sus encuentros nocturnos muera a su lado.

Lo cuidará hasta el último momento. Es mejor traerlo a casa, al menos para evitar salir a cada instante, atenta a lo que necesita o a si la necesita. La enfermedad la convirtió en dependiente de la carencia de él.

Termino de escuchar y vuelvo a sentir que tras esas figuras que dan órdenes, autoritarias y enérgicas –Tsunami Ana, Sanshie, Tsie u otras matriarcas que voy conociendo– no se oculta una mujer, sino que una mujer está allí sin ocultarse. Y me pregunto: ¿un hombre, en las mismas circunstancias y con ese temperamento, haría lo mismo?

El patriarcado no le es esencial al ser humano, y la experiencia mosuo marca que hay otras formas posibles y que ellas no significan el fin de la sociedad, la ausencia de ley o la desintegración de lo que en el interior de esa sociedad significa una familia. Por cierto, en el matriarcado, la institución familiar parecería más sólida y vital que la occidental. Es lo que impresiona, al comprobar que no les hacen falta discursos morales para sostenerla.

En el matriarcado, el desdén por la violencia y por la acumulación tonta de dinero hace parecer la vida más amable y llevadera. ¿Pudo la humanidad, en un pasado remoto, haber vivido mayoritariamente bajo sistemas con fuerte impronta femenina? Evidentemente que sí. ¿Puede ocurrir lo mismo en el futuro?

El sistema mosuo me resulta a veces hasta difícil de concebir. Las mujeres a cargo, la distribución de las responsabilidades en la familia, el manejo de la economía, el apellido de los hijos...

–¿En tu país es diferente? –pregunta una de ellas.

–Por supuesto –respondo–. Un hombre se casa con una mujer y procrean. Marido y esposa viven bajo un mismo techo, los hijos viven con sus padres y se considera que el hombre es el jefe de la familia.

Termino de decirlo y me siento ridículo.

Las relaciones furtivas son las habituales en la aldea. Una mujer de alrededor de treinta pudo haber superado los cincuenta "partenaires" y en algunos casos, si es atractiva, es probable que haya tenido relaciones con todo el grupo de su edad. Ese es el estilo predominante y con el que pueden sostenerse toda la vida. Sea lo que sea lo que los liga, lo hace por apenas unas horas.

A eso de las seis de la mañana es una verdadera experiencia pararse en la calle principal. Es una hora de movimiento. Los hombres abandonan apurados el lecho de sus amantes para regresar a donde en verdad pertenecen, la casa de sus madres.

Es posible entonces ver a los señores, como en una extendida comedia de enredos, saludar, ponerse el sombrero y salir presurosos para evitar llegar tarde. Deben levantarse temprano: la matriarca los está esperando para iniciar las actividades del día.

Los mosuos no tienen la menor intención de hacer coincidir en la misma persona afecto, familia y hogar. La familia, para que perdure, nunca debe estar basada en una pareja. El sistema de visitas, como modalidad de vida sexual, mantiene a los integrantes de una familia consanguínea unidos y a salvo de cohabitar con un extraño. Esa es una de las razones fundamentales por las que la figura del padre es desconocida. Al quedar embarazada, la mujer no puede definir a ciencia cierta con quién concibió. Si lo supiera, también podría abstenerse de contárselo a su hijo pues es tabú hacer referencia a lo sexual frente a familiares. La prohibición de cualquier mención de la sexualidad delante de un pariente, en especial del sexo opuesto, es una de las razones del sigilo. Un secreto por todos conocido, como son en general este tipo de secretos.

Texto y fotos: Ricardo Coler

Ricardo Coler es médico, fotógrafo y periodista. Sus notas, fotografías y ensayos sobre sus experiencias con sociedades matriarcales, poliándricas y poligámicas han sido publicadas en diversos medios. Fundó y dirige la revista La mujer de mi vida.

LA NACION | 09.10.2005

Fuente: http://www.latrinchera.org/foros/showthread.php?8524-El-matriarcado-Mosuo

"Pedí lo justo en un mundo de hombres"

2011-04-04T06:24:00.000-07:00

ENTREVISTA: STEPHANIE ODLE Impulsora de la demanda contra WalMart

FONT: http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Pedi/justo/mundo/hombres/elpepisoc/20110404elpepisoc_4/Tes

DAVID ALANDETE | Washington 04/04/2011

El de Stephanie Odle ha sido un camino difícil, desde sus comienzos en una tienda de la cadena WalMart en Tejas, en 1991, a las escalinatas del Tribunal Supremo, en Washington, el pasado martes. En el camino, esta madre soltera de 39 años recuerda haber sufrido comentarios vergonzantes, situaciones denigrantes y humillaciones machistas, hasta ser despedida en 1999, cuando se le ofreció su puesto de trabajo a un hombre. Stephanie tenía entonces dos opciones. La vía fácil era resignarse y buscar otro trabajo mal pagado en otros grandes almacenes. La difícil, por la que optó finalmente, era plantar cara a WalMart. Comenzó sola, una David solitaria contra un Goliat que era el mayor empleador del país. Pero, tenaz, Stephanie no se dejó amedrentar, buscó a otras demandantes y convirtió la suya en la mayor querella colectiva del país, que representa a 1,5 millones de mujeres debajo de un pesado techo de cristal.

"¿Sabes cuántas como tú nos denuncian cada año?". Esa fue la reacción de uno de sus jefes en 1999, cuando le anunció que iba a llevar a la empresa a los tribunales. Stephanie era subjefa de marketing de los grandes almacenes mayoristas Sam's Club de Lubbok, en Tejas, propiedad de WalMart. Para poder comprar en Sam's Club, los clientes deben tener una tarjeta de socio. En 1999, la tienda presentó un nuevo tipo de tarjeta élite, más cara que la tarjeta normal. Stephanie hizo una demostración ante sus empleados sobre cómo ofrecérsela a los clientes y utilizó para ello la tarjeta de uno de los trabajadores, Keith Musick. Este se quejó a la gerencia de que se hubiera usado su cuenta como ejemplo. Aquella fue la única razón para despedirla. "Violación de la política de la empresa", le dijo su jefe, el gerente Duke Parrish.

"El problema es que ese día me enteré, gracias a una compañera que trabajaba en Arizona, de que el día antes de que yo cometiera esa supuesta violación de la política de la empresa, se había marchado del Sam's Club de Phoenix, en Arizona, un hombre, Wayne Backus, que les había anunciado a sus compañeros de trabajo que le habían ofrecido mi puesto en Tejas", recuerda Stephanie. "Sé que se me despidió por ser mujer, se me despidió porque no toleraba discriminación contra mí ni contra otras mujeres, porque pedí que se me considerara para el puesto de gerente en repetidas ocasiones, porque era una mujer que pidió lo que consideraba que era justo en un mundo controlado por hombres".

El martes, Stephanie llegó a las puertas del Tribunal Supremo, en Washington, con su hija Sidney, que ahora tiene 14 años, a las dos de la madrugada. "Quería que mi hija pudiera conseguir un asiento en el tribunal para que presenciara aquella audiencia. Cuando este caso empezó, ella tenía tres años. En gran parte decidí denunciar a WalMart para cambiar las cosas, para que ni mi hija ni su generación tengan que sufrir lo que las mujeres de mi generación hemos sufrido en el puesto de trabajo", explica Stephanie. Los nueve jueces del Supremo -entre los que, por vez primera, hay tres mujeres- deberán decidir antes de junio si la denuncia es viable.

En octubre de 1999, Stephanie presentó una queja por discriminación de género ante la Comisión de Igualdad de Oportunidades Laborales del Gobierno federal. Posteriormente, contactó con dos abogados de Nuevo México que tenían experiencia en casos como el suyo. Estos le aconsejaron convertir la querella en colectiva. Buscaron a otras afectadas y, junto con otras cinco empleadas de la empresa, denunció a WalMart en un juzgado federal de California, en junio de 2001. Ahora Stephanie representa a 1,5 millones de mujeres que trabajan o han trabajado para la compañía, un 0,5% de la población estadounidense.

Recordando su recorrido en WalMart, tras su puesto inicial de cajera a tiempo parcial en 1991, Stephanie encuentra numerosos casos de discriminación. En 1994, cuando pidió un discreto aumento de sueldo para dos subordinadas que cobraban menos que sus compañeros varones, su jefe le dijo que "las mujeres ya cobran suficiente".

En 1996, cuando fue transferida a una tienda de Riverside, en California, descubrió que un hombre que ocupaba un puesto idéntico al suyo cobraba 10.000 dólares (7.400 euros) más al año. "Es que él tiene una familia a la que mantener", le dijo su jefe. "Yo voy a tener una niña", respondió ella. El gerente le hizo presentarle un presupuesto de sus gastos personales mensuales y le concedió un aumento anual de 2.000 dólares. "Aún cobraba 8.000 dólares menos que mi compañero. Fue muy humillante", explica.

Tras ser despedida, Stephanie sufrió presión en otros puestos de trabajo por su denuncia. Cuando la veían en televisión, sus jefes la trataban con recelo, como si tuvieran enfrente una querella en ciernes. Permaneció estancada en puestos mal pagados, atascada en una callejuela sin salida laboral, hasta que, en 2005, montó su propio negocio de comida preparada en Oklahoma, donde reside. Es su propia jefa y no sufre discriminación, pero aún tiene un sueño: "Que las mujeres sean tratadas con respeto y dignidad en las empresas de Estados Unidos, para que mi hija no pase por lo que yo he pasado".

WalMart

- Es el primer minorista del mundo, con 2,1 millones de empleados y 8.968 tiendas.
- Ventas anuales: 285.000 millones de euros.
- Está presente en 15 países, entre ellos EE UU, Brasil, Canadá, India, Japón, México, Reino Unido y China.
- La familia Walton controla un 45% de la empresa, fundada en 1962. La firma ganó 9.800 millones de euros en 2009.

¿Histérica? Póngase en su lugar

2011-03-23T12:19:00.000-07:00

FUENTE: http://edicionimpresa.lavanguardia.es/premium/epaper/20110321/54130616867.html

CELESTE LÓPEZ - Madrid

La multiplicidad de funciones y la exposición constante a la violencia, causas del deterioro de la salud mental en mujeres

Que las mujeres somos histéricas, que se nos va la olla con frecuencia y que no hay quien nos pare? La respuesta a quienes dicen eso es fácil: tenga usted una jornada como la que ella tiene cada día y entonces hablamos. Sencillamente, póngase en su lugar". Quien así habla es una psiquiatra chilena que esta semana ha participado, junto a otros 800 colegas, endocrinólogos, psicólogos, profesionales en salud mental, diplomados en enfermería e investigadores en el 4 º Congreso Mundial sobre Salud Mental de las Mujeres, que en esta ocasión se ha celebrado en Madrid.

El cansancio producido por la asunción de múltiples funciones (madre, esposa, hija, trabajadora, amante...) es una de las causas que hace que las mujeres sean más proclives a tener más problemas mentales a lo largo de su vida que los varones. Algo que coincide en todos los países y en todos los continentes, independientemente del sistema de gobierno o el desarrollo de los derechos de las mujeres en cada uno de ellos. "La multiplicidad de funciones es algo común a todas las mujeres porque es lo que a todas nos han transmitido", señala la psiquiatra Maite Lázaro.

Así lo puso de relieve la psicóloga de la Universidad de Witwatersrand, de Sudáfrica, Mzilkazi Nduna, quien insistió en que la asunción de tantos papeles por parte de la mujer, junto a la violencia que debe soportar, casi siempre vinculados a esas distintas funciones, conduce a la mujer a padecer, por ejemplo, depresión. "Incluso en las africanas, de las que siempre se dice que llevan con entereza cualquier problema que les plantea la vida", señaló. Un estudio dirigido por su universidad puso de manifiesto que el 21% de las mujeres de Sudáfrica sufrían depresión. "A esto contribuye la alta exposición a traumas: en muchos casos, la mujer africana sufre no sólo violencia por parte de su pareja, sino de los familiares, es violada, subyugada y, además, debe preocuparse de alimentar a una gran prole, casi siempre, en soledad".

Sin embargo, no son las africanas las que más piensan en el suicidio, sino las mujeres de América Latina, según un estudio la ONU presentado por Karen M. Devries, de la London School of Hygiene and Tropical Medicine, en Gran Bretaña. Y es que, según esta experta, junto al exceso de obligaciones y cargas, uno de los principales motivos de la mayor prevalencia de trastornos mentales es la violencia sexual a la que es sometida sistemáticamente por el mero hecho de ser mujer. Su condición femenina la expone a la vulneración y a la violencia.

Y esta situación la debe soportar en estos países sin ayuda ya que existe la creencia generalizada de que "las cosas son así", tal y como explicó el doctor Juan Facundo Barrios, de la Universidad de Chile. Pese a que el 70% de las mujeres chilenas utiliza los recursos sanitarios públicos, los médicos de atención primaria apenas si perciben los trastornos mentales, y menos si estos tienen que ver con la violencia intrafamiliar.Se calcula que la violencia contra la mujer por parte de su pareja o ex pareja afecta a entre un 20% y un 30%, de las ciudadanas pero en los centros de salud apenas si se detecta un 1%. Los médicos, señala Barrios, no cuentan con protocolos de actuación, no tienen formación y el resultado es la normalización de una forma de violencia que conduce a la mujer a la soledad más profunda, indicó.

En Europa, y más en concreto en España, el principal problema de las mujeres es la conciliación de la vida personal, laboral y familiar. Algo que expuso la ministra de Sanidad, Leire Pajín, en la inauguración del congreso, alertando de que las largas jornadas laborales y domésticas de la mujer, unidas a la presión a la que se ve sometida por intentar llegar a todo (familia, trabajo, formación...), "pone en riesgo su salud mental y personal". En la misma línea se manifestó la doctora Lázaro, quien puso como ejemplo lo que ocurre con las médicas y sus largas jornadas laborales, incluidos los turnos de noche, que provocan en estas profesionales un "gran desgaste físico y psíquico".

¿Histérica? Póngase en su lugar

La edad, un factor de riesgo

Casi un 27% de las mujeres de más de 16 años y un 15,6% de los hombres presentan riesgo de mala salud mental, según la Encuesta Nacional de Salud.

Este riesgo, además, se incrementa con la edad y particularmente en las mujeres: en las mayores de 75 años, el riesgo se incrementa hasta el 39,5%.

La depresión se ha convertido en la principal enfermedad mental que afecta a la mujer, con una incidencia tres veces superior a la del hombre.

SEXISMO

Perjuicio

Las conductas sexistas repercuten en la salud mental de las mujeres, según la Agencia de Salud Pública de Barcelona.

Olympe de Gouges y la Revolución Francesa

2011-03-20T04:18:00.000-07:00

[27-01-2011] El Olympe de Gouges de El Viejo Topo en los medios

«Mad men» y la cultura de masas

2011-01-15T03:01:00.000-08:00

Creada por Matthew Weiner, ha configurado las pautas de un nuevo realismo como novedosa vía para influir en las masas

ABC Un momento de la serie«Mad Men»

EUGENIO TRÍAS

ABCD 08/01/2011 http://www.abc.es/20110107/cultura/abci-covertrias-201101071337.html

Vivimos en el seno de una sociedad y una cultura de masas. Pero importa hacer, al respecto, algunas distinciones. Las masas a las que se refería Freud en su magnífico texto Psicología de las masas, escrito tras la primera contienda europea y mundial, eran masas que ocupaban las calles y las ágoras públicas. Las guiaban líderes carismáticos que daban cohesión a la multitud que los vitoreaba y exaltaba.

El manejo por parte de farsantes y embaucadores de voluntades ajenas, presagio y metáfora de los líderes totalitarios, fue recogido en el cine de inicios de los años veinte en las dos primeras apariciones del Doctor Mabuse filmadas por Fritz Lang. No es casual que la tercera serie, El testamento del Doctor Mabuse, estrenada en 1933, fuese prohibida por Goebbels.

El magnetismo de una mirada con dotes hipnóticas, capaz de crear grandes espejismos en una multitud entregada, constituía una premonición cinematográfica de lo que terminó convirtiéndose en trágica realidad política y cotidiana.

Las masas abdican de su capacidad responsable. Los mejores analistas, desde Freud hasta Ortega y Gasset, o más tarde Heidegger en Ser y tiempo, ponderaban esta neutralización del sujeto agente.

Eran masas sumidas en sus propios fantasmas –temores, miedos, terrores, odios, venganzas, frustraciones, carencias materiales y morales–, como las que propendían a linchamientos en una Norteamérica todavía poco adiestrada en la comprensión del principio jurídico de amparo al presunto culpable. En su gran película Fury, Fritz Lang filmaría esas masas enardecidas que arremeten contra una comisaría y prisión –hasta incendiarla– con el fin de aplicar la ley de Lynch. Unos personajes diligentes registrarían la escena, que se emitiría durante el juicio –cine dentro del cine–, permitiendo así la localización sin equívoco de los culpables.

Mientras, en Europa, en los conflictivos años treinta, esas masas invaden los mítines de los demagogos de derechas y de izquierdas, o son manejadas por potentes organizaciones que presagian los terribles eventos de los mundos totalitarios (fascistas, nacionalsocialistas, comunistas).

En Alemania esas masas provenían de la desmovilización tras la Gran Guerra. Muchedumbre de desocupados en una economía destrozada por la deuda contraída durante la contienda: carne propicia para posibles revoluciones, o para un callejeo de parados siempre dispuestos a entregar su voluntad al embrujo de demagogos con dotes hipnóticas.

La muchedumbre ante la TV

Tras la Segunda Guerra Mundial, a finales de los años cincuenta, esa hipnosis podía producirse a través del poder magnético de una nueva profesión: los «creativos». Lo ejercían los productores de spots publicitarios, que inundaban la ciudad con carteles y anuncios luminosos, o por el poderoso influjo de los medios de comunicación masivos, la prensa, la radio (y muy pronto, la incipiente televisión, que terminaría dominando sobre los restantes medios). Eran mucho más relevantes en ocasiones que los propios ejecutivos de las empresas. En todo caso, mediaba una lucha sorda y despiadada entre esas dos profesiones emergentes: las que dieron el carácter y el estilo al nuevo capitalismo que comenzaba a imponerse.

Se consiguió, a través de esa pugna, la forma más persuasiva de escenificar el pase de una economía de producción –y de consumo selecto por parte de minorías de élite– a una economía investida de principios keynesianos: pleno empleo y consumo masivo.

El regulador de esa ecuación era, sobre todo, ese estamento sito en la Avenida Madison de Nueva York, donde se alojaban las principales agencias de publicidad norteamericanas.

Este contexto realza la importancia que posee la serie televisiva Mad Men, escrita y producida por Matthew Weiner, ambientada a finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta. Se asiste en ella a esa ascensión de creativos en lucha con ejecutivos. Nos permite adentrarnos, de manera pausada, como es canónico en las series televisivas, en ese mundo interior de los hombres de Madison, verdaderos «locos» (mad) con chispazos de genialidad.

La brillantez de Don Draper, el protagonista principal de la serie, poseedor de una identidad fraudulenta obtenida en el marco de la guerra de Corea; su bella mujer, remedo de Grace Kelly; su mejor aliada, la secretaria Peggy Olson, que será ascendida al rango de «creativa», capaz de sobresalir en ese mundo de varones embebidos de su condición. Inventa la idea de una «cesta de besos» que podría presidir una promoción de lápices de labios. La idea, sencilla y genial, deja boquiabiertos a esa zoológica horda de varones engreídos, ya en la antesala de la revolución feminista.

Lo que hace de esta serie –y de algunas pocas más– un acontecimiento excepcional en el terreno del arte y de la cultura es lo siguiente: televisión y arte, televisión y cultura no suelen formar sintagma. No es común conjugar ni conjuntar esas nociones mediante una conjunción copulativa. Ese medio opaco que es la televisión parece un pararrayos permanente respecto a la maestría serial. Constituye, más bien, con escasas excepciones, un sumidero de los peores instintos y hábitos fomentados por sus administradores.

Ese medio tan justamente denostado experimenta, a través del selecto club de la televisión por cable norteamericana, una trascendental mutación. Parece convalidar, cincuenta años después, los presagios de algún gran visionario como Roberto Rossellini (que había apostado por ese medio).

Series como Los Soprano, sobre una gran familia mafiosa, donde el crimen arbitrario está a la orden del día, pero que reserva una genial relación entre Tony Soprano y su psicoanalista, la doctora Melfi; The Wire (Bajo escucha), capaz de recrear Baltimore, con industrias obsoletas, prostitutas encontradas muertas en contenedores, traficantes de droga en perpetua disputa criminal; y la ya aludida, Mad Men, demuestran que, a pesar del nihilismo estético vigente, es posible encontrar atisbos de lo que la mejor tradición estética denomina obra de arte, incluso en ese medio hogareño donde se aposenta el televisor.

Minorías globales

Uno de los grandes retos actuales consiste en la conversión de una sociedad y cultura de masas, o de un mundo global con tendencias uniformadoras, en ese «poder de unos pocos», señalado por analistas como Andrés Ortega. Minorías globales que permitan, aunque sea todavía de manera incipiente, transmutar la masificación mental uniformadora en un inicio de desviación hacia la diferencia.

Tras la Segunda Guerra Mundial las muchedumbres se refugiaron en sus hogares, donde el medio televisivo acabó imponiéndose de manera abrumadora. Dejaron de callejear; se volvieron caseras; quedaron confinadas en ocasiones señaladas a grandes escenarios de espectáculos masivos: festivales de música, confrontaciones deportivas.

El televisor, con su cuota de spots publicitarios de propaganda, efectuaba un trabajo subliminal, a través de un magnetismo hipnótico más refinado que los ojos terribles y fascinantes del doctor Mabuse o de los grandes líderes totalitarios (Hitler, Stalin, Mao).

Nada permitía sospechar que fuese posible una deconstrucción de ese mecanismo que abandona a la muchedumbre de telespectadores en el mayor desamparo cultural, en la mayor indigencia crítica, ética y estética.

The Wire logra recrear todo un entorno urbano: el West Baltimore, con las bandas que controlan –o descontrolan– el negocio de la droga disputándose las esquinas. Desfilan personajes de carne y hueso en un ejercicio de sociología poética que esta serie nos presenta, consiguiendo conmovernos en su acercamiento al entramado criminal, y también policial.

Estas series nos acercan, en el ámbito del relato televisivo, a este fascinante mundo en transformación que dará cada vez más protagonismo a las minorías globales, posibles sujetos capaces de introducir un índice de cultura, educación y sentido estético en el interior mismo de la cultura de masas. Se trataría de un asalto en toda regla a su sanctasanctórum televisivo.

Analizando una escena de EL PADRINO

2010-11-29T13:44:00.000-08:00

Qui té el poder dins la família: els homes o les dones? Qui pot decidir i qui no
Maneres de viure 19/9/10
http://comradioblocs.com/maneresdeviure/category/seccions/cinema-i-vida/

La filòsofa Carmen Gallego escull una escena i entre tots la disseccionem. Avui mirarem amb molta atenció la segona part de la nissaga EL PADRINO, unacinta de l’any 1974 dirigida per Coppola amb música de Nino Rotta i els actors Al Pacino, Robert de Niro i Diane Keaton, entre d’altres… Una pel.lícula on s’aborda el relleu generacional de la família Corleone. S’alterna el present i el passat de la família. Michael assumeix ara el lloc que ha deixat el seu pare.

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Matrimonio y patrimonio. Revitalización de los capítulos en su función histórica de carta familiar

2010-11-29T13:16:00.000-08:00

FUENTE: http://www.lavanguardia.es/premium/epaper/20101127/54077349981.html

Juan-JoséLópez Burniol

Los ricos ricos siguen haciendo lo que han hecho siempre cambiando sólo el nombre de lo que hacen

En Un crimen perfecto - versión de 1998-,una rica heredera de Manhattan - Gwyneth Paltrow-sabe que su marido - Michael Douglas-quiere asesinarla para hacerse con su patrimonio. Al decírselo a una amiga, esta le pregunta asombrada: "Pero ¿no firmaste un contrato matrimonial antes de casarte?". A lo que la interpelada responde que no. Este diálogo me recuerda una anécdota que narra Andrés Barrera en su libro Casa, herencia y familia en la Cataluña rural - 1990-.Resulta que, en un estudio de campo, interrogada una viejecita de Cervera (Segarra) acerca de quiénes otorgaban capítulos matrimoniales cuando era joven, respondió primero que todo el mundo, pero, tras dudarlo, rectifico:

"Bé, de fet, feien capítols els que tenien força", es decir, sólo hacían capítulos los que tenían fuerza, o sea, los ricos.

La razón es clara: los auténticamente ricos - que son aquellos cuya riqueza ha alcanzado el nivel preciso para ser un instrumento de predominio social e influencia política dentro de su territorio-siempre han querido - y quieren-perpetuar en su descendencia - en su familia-el patrimonio familiar que fundamenta su poder. Para ello, en todo tiempo y lugar, los futuros cónyuges pertenecientes a una de estas familias dominantes han pactado la separación de bienes, han previsto - en lo posible-las consecuencias patrimoniales de la disolución del matrimonio por cualquier causa, y han convenido quién será su sucesor. Esta práctica capitular estaba inicialmente reservada a una clase social: la de los propietarios rurales que constituían la oligarquía agraria de un país, como "l´aristocràcia d´espardenya" - así llamada por Valentí Almirall-en Catalunya, y la gentry - que protagoniza las novelas de Jane Austen, como Orgullo y prejuicio y Sentido y sensibilidad,en las que el desencadenante de la acción es un fideicomiso-en Gran Bretaña. Pero, hoy, el otorgamiento de capítulos se ha extendido. El cambio social del último medio siglo, acentuado en las dos últimas décadas, ha provocado una creciente ampliación del ámbito de la autonomía de la voluntad en la configuración jurídica de la convivencia estable de la pareja, en la regulación de sus relaciones patrimoniales, en la ordenación de su sucesión y en la previsión de las consecuencias de una ulterior separación o de un divorcio, que ya no son vistos como algo imposible, sino como un final no descartable. Todo ello implica una revitalización de los capítulos en su función histórica de carta familiar, si bien entendida esta en un sentido amplio, no comprensivo sólo de la familia matrimonial. La estadística confirma este fenómeno. En 1920, aún viva la Catalunya pairal,se otorgaron en las notarías catalanas 2.696 capítulos; en 1997, desvanecida aquella y sin dejarse sentir todavía plenamente los efectos del cambio social, el número descendió a 648; y sólo diez años después - en el 2007-aumentó a 2.987. Es sintomático que este aumento no se produce en la Catalunya profunda - en el distrito de Cervera sólo se otorgaron 8 y en el de Tremp 2; el aumento es en Barcelona capital - 951-y en la costa - en Vilanova, por ejemplo, 93-.Se trata, muchas veces, de capítulos otorgados en previsión de una ruptura futura, a los que suelo referirme como "contratos de derribo".Esta radical mutación es fruto de un profundo cambio social definido, en España, por la tardía - dos siglos de retraso-secularización del derecho de familia (admisión del divorcio), el retroceso del matrimonio formal (aumento del número de parejas de hecho), la diversificación de los modelos de familia (matrimonial, no matrimonial, monoparental...), la generalización del derecho de propiedad sobre bienes inmuebles (gracias a la ley de Propiedad Horizontal, que ha hecho propietarios a buena parte de los españoles que no lo eran), y una revolución ideológica provocada por la crisis definitiva de la estructura patriarcal, que vertebraba un concepto de familia cuya razón de ser era la supervivencia de la "casa" - la empresa familiar agraria-.

Resulta llamativo - como apunte final-que mientras el juego de la autonomía privada - de la libertad civil-es creciente en el ámbito del derecho de familia, de forma que se erosionan lentamente las viejas normas prohibitivas, los preceptos imperativos - que restringen fuertemente esta misma libertad personal-ganan terreno cada día que pasa en el ámbito del derecho patrimonial. O sea, que los ciudadanos del común cada vez somos más libres para organizar - o desorganizar-nuestra vida personal, pero cada vez estamos más intervenidos para gestionar nuestros intereses económicos. En esta tesitura, la pregunta es inevitable: ¿a quién aprovecha esta situación? Seguro que se lo imaginan. Pero olvidaba decir, además, que los ricos ricos siguen haciendo lo que han hecho siempre - preservar en el seno de su familia su riqueza y supoder-cambiando sólo el nombre de lo que hacen: ahora los llaman "protocolos familiares". Tiene razón Mingote: al cielo, lo que se dice al cielo, irán los de siempre.

Revolución sexual: Falsas y verdaderas inocencias

2010-11-01T15:04:00.000-07:00

En los años 60 y 70, con el vistoso decorado de la guerra fría de fondo, el sexo se ideologizó hasta extremos nunca vistos | "La pequeña", película con una Brooke Shields de 12 años haciendo de prostituta, fue recibida con normalidad

La revisión de valores de los años 60 y 70 puso en suspenso muchas nociones. Entre ellas, la de la identidad sexual y la de pederastia. Cuando el debate sobre estas cuestiones vuelve a plantearse, vale la pena reconstruir legitimaciones y apologías que ahora nos parecen incomprensibles

FERRAN SÁEZ MATEU | LA VANGUARDIA 20/10/2010 Cultura|s

¿El sexo es de derechas o de izquierdas? A veces resulta conveniente iniciar una reflexión con una pregunta manifiestamente estúpida para resaltar la posterior irrupción de otras que no lo son tanto y, en consecuencia, pueden llegar a parecer casi pertinentes e incluso inteligentes. Casi, pero no. Por supuesto, el sexo no es de derechas ni de izquierdas –a lo sumo, y dada su ubicación, podríamos encuadrarlo tautológicamente en el centro del cuerpo–. Sin embargo, las cosas no son tan sencillas. El vello, pongamos por caso, tampoco resulta en sí mismo identificable con ninguna ideología, pero todos somos capaces de reconocer las visibles connotaciones del fino bigotillo fascistoide y las de la selvática barba marxista o bakuniniana. En definitiva: está claro que la ideologización del sexo, el pelo, las piernas o la mano (¿en forma de puño, extendida con la palma hacia abajo?) resulta tan absurda como tentadora. Partiendo de esta acotación, es preciso reexplorar críticamente, y desde una nueva perspectiva, la imbecilidad con la que hemos iniciado el artículo: ¿el sexo es de derechas o de izquierdas?

Entre finales de la década de los sesenta y principios de la de los setenta, con el vistoso decorado de la guerra fría de fondo, el sexo se ideologizó hasta extremos nunca vistos. Las ideas de Freud ya se habían digerido, y las reivindicaciones de ciertas feministas de la época eran inseparables de una especie de revisionismo biológico en el que el clítoris constituía un órgano emancipador, mientras que el útero compendiaba la opresión del patriarcado. Por otra parte, los homosexuales empezaban a ganar la dura batalla de la visibilidad, que es el primer peldaño para alcanzar la dignidad del reconocimiento social. En Estados Unidos, muchos negros dejaron de alisarse el pelo (¡otra vez el pelo!) y lucían con orgullo aparatosos peinados afro. Bob Dylan repetía que los tiempos estaban cambiando, y tenía razón. Luego supimos que la tenía sólo por definición –el matiz es importante– y entendimos porqué se acabó convirtiendo al catolicismo, por ejemplo. Efectivamente, los tiempos cambian... siempre. Ese es el contexto de la mal llamada revolución sexual. En realidad, constituyó una mera ideologización coyuntural y desconcertantemente ingenua de determinadas conductas y actitudes, no siempre relacionadas con la sexualidad. La mayoría de esos cambios revolucionarios fueron efímeros. Pasaron a mejor vida hacia finales de los años ochenta, como consecuencia de la pandemia del sida. Lo que hacía sólo quince años se denominaba amor libre, pasó a llamarse simplemente promiscuidad. Todo un abismo semántico...

Curiosamente –o no– las dos grandes relecturas críticas de aquellos tiempos convulsos vinieron de la mano, casi al mismo tiempo, de dos norteamericanos de origen asiático: el ensayista Francis Fukuyama y el cineasta Ang Lee. La tormenta de hielo (1997) es quizá la película más deprimente y a la vez más lúcida del director de origen taiwanés,y está basada en la novela homónima del escritor norteamericano Rick Moody (The ice storm, 1994). Por su parte, La gran ruptura (1999) constituye sin duda uno de los textos más elaborados y conceptualmente sólidos de Fukuyama. Desde dos lenguajes diferentes, ambos autores bucean en las contradicciones de aquella supuesta revolución sexual, así como en la de sus variopintos aledaños y múltiples consecuencias. Obviamente, en aquel momento existían docenas de filípicas ultraconservadoras relacionadas con estos asuntos, que se planteaban casi siempre desde el integrismo religioso, la cerrazón moral u otras ideas de tono rupestre y primario. Lee o Fukuyama, en cambio, no moralizaban, sino que justamente se dedicaban a denunciar el denso y confuso tufillo moralizante de esa supuesta revolución. Lo que irritó entonces a una cierta izquierda es que La tormenta de hielo no constituye un libelo visual reaccionario, sino una denuncia claramente progresista de la viscosa hipocresía que reinaba en aquellos tiempos del todo vale. Para evitar suspicacias, no olvidemos que Ang Lee rodó posteriormente Brokeback mountain (2005), que es quizás la dignificación más honesta de la condición homosexual que se haya hecho nunca.

Por razones obvias, uno de los aspectos más controvertidos del proceso de ideologización que acabó denominándose impropiamente revolución sexual radica en las variadas legitimaciones y/o apologías de la pederastia que se produjeron en ese momento. Conviene aclarar que ese tipo de ideas ya están presentes en la tradición grecolatina, aunque aquí no vamos a referirnos a la Atenas del siglo IV a.C. sino a cosas que se decían con toda normalidad hace tan solo tres décadas. Ya hemos advertido al principio que conviene ser muy cautos con la pesada carga de estupidez de ciertas preguntas: ¿la pederastia es de izquierdas o de derechas, religiosa o laica, clásica o vanguardista? No, no, no. Lo que debemos averiguar es de dónde proviene exactamente el discurso legitimatorio que la acabó normalizando no hace tanto. Ese, y no otro, era el verdadero núcleo del debate que se produjo hace unos meses en relación a ciertas denuncias contra clérigos católicos por supuestos abusos. Se trata de un debate que se cerró en falso. El origen del discurso legitimatorio que comentamos –no de las prácticas, que por desgracia son antiquísimas– es muy concreto. En el momento en que el sexo fue conceptualizado sólo como un mecanismo liberador, sin más, las hormonas quedaron inexorable y severamente ideologizadas. No nos cansaremos de repetir que todo eso pasó en el periodo más tenso de la guerra fría, cuando todo, fuera importante o banal, quedaba connotado y formaba parte de una irreductible polaridad ideológica. El resto fue obra de la estética de la transgresión banal, tan propia de la época, así como de indigestos cócteles de Freud, Marx y Lévi- Strauss, agitados por maîtres à penser en las mejores brasseries de París. Como catalizador, un viejo paper elaborado en 1948: el Informe Kinsey. Desde una perspectiva metodológica, el informe Kinsey era un auténtico despropósito (para algunos, un fraude científico premeditado) que parecía tener como única función la homologación estadística de determinadas conductas, entre ellas la del propio investigador durante su adolescencia. Alfred C. Kinsey abogaba por la idea del continuum sexual, en la que no había exactamente hombres ni mujeres, ni homosexuales ni heterosexuales, ni adultos ni niños. Todo quedaba sujeto a una escala y, en consecuencia, todo era relativo. ¿Era aceptable la sexualidad entre adultos y niños? Respuesta: "¿Qué es un adulto, qué es un niño?". A todo ello habría que añadir que las identidades sexuales son meras construcciones culturales (Foucault) y que el poder se agazapa en ellas para dominarnos (aquí la lista seria larguísima: desde Wilhem Reich hasta Herbert Marcuse, pasando por el sociólogo valenciano Josep-Vicent Marqués, fallecido hace poco).

En sí mismo, abstractamente, ese proceso de relativización no sólo era legítimo, sino también necesario: las enormes oscilaciones que ha experimentado la noción de mayoría de edad, por ejemplo, tanto desde un punto de vista histórico como geográfico, resultan indiscutibles. El problema es que en aquel preciso contexto la anterior constatación quedaba subordinada a un objetivo puramente ideológico que, a su vez, confluía en un proceso de cambio social muy profundo. Esas son precisamente las turbulencias que condujeron a que una película como La pequeña (1978), de Louis Malle, protagonizada por una niña de 12 años (Brooke Shields), que hacía el papel de prostituta y aparecía completamente desnuda, fuera recibida en la época con toda normalidad. Hoy, por muchísimo menos, Malle tendría serios problemas. En la España de la misma época las cosas eran muy parecidas. En 1979, la Orquesta Mondragón publicaba el disco Muñeca hinchable, con letras de Eduardo Haro Ibars, que decían cosas como esta: "El hombre de los caramelos (...) a la puerta del colegio / espera para hacerte feliz / Y si deseas con él disfrutar / no te debes niño asustar / El tiene siempre lo que te hará gozar". El cantante de esa formación, Javier Gurruchaga, tenía, por cierto, un papel secundario en una película que Pedro Almodóvar rodó al cabo de pocos años, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984). En una determinada escena, su personaje pedía permiso a la madre de un niño de unos ocho o nueve años, interpretada por Carmen Maura, para consumar en toda regla una especie de matrimonio pedófilo. No hay en esa escena ni un atisbo de denuncia, sino todo lo contrario.

Debate por zanjar

Antes hemos apuntado que el debate acontecido hace unos meses sobre las múltiples denuncias de pederastia interpuestas contra determinados clérigos católicos se cerró en falso. Interesadamente, se exageraron unas cosas y se omitieron otras. Además, la Iglesia católica tuvo una actitud titubeante y ambigua, que contribuyó a elevar mediáticamente determinados rumores a la categoría de hechos. El papel de algunos intelectuales fue también decepcionante: en cuestión de semanas, muchos pasaron de relativizar jocosamente el caso Polanski a rasgarse la túnica por otros casos similares que se atribuían a curas. He aquí, justamente, el motivo básico por el que el mencionado debate se zanjó en falso: nadie quiso reconocer el trasfondo ideológico del asunto, que conducía por fuerza a una severa revisión de lo que en su momento dio en llamarse revolución sexual. La pederastia está documentada desde hace muchos siglos, pero su legitimación data de hace bien poco, al menos en un sentido moderno. No es casual que la primera gran reprimenda que recibió el icono generacional de Mayo del 68, Daniel Cohn-Bendit, estuviera relacionada con sus fantasías sexuales con niñas de cinco años.

Cerremos el artículo con la misma pregunta estúpida con la que lo hemos iniciado: ¿el sexo es de derechas o de izquierdas? Ideologizar determinadas pulsiones humanas, sean del tipo que sean, resulta, como mínimo, absurdo. Pero olvidar la realidad de esa ideologización, que en el caso que comentamos se produjo hace poco más de una generación, es directamente deshonesto. El sexo, en todas sus versiones, no es ni de derechas ni de izquierdas, ni religioso ni laico, ni antiguo ni moderno, ni progresista ni conservador. Y la pederastia es un tema incómodo, pero real, y por eso no conviene enterrarlo ahora precipitadamente con excusas de derechas o de izquierdas, con subterfugios religiosos o bien laicos, con viejas falacias o con sutilezas posmodernas recién pintadas. Ya que, por desgracia, el tema está sobre la mesa, tratémoslo honestamente.

MÁS INFORMACIÓN

Edición Impresa: Si el KGB lo hubiese sabido

Gertrude Stein y su musa Alice Toklas

2010-10-09T05:06:00.000-07:00

El genio y su musa

LAURA FREIXAS EL PAÍS 09/10/2010

¿Por qué ha habido, hay todavía, tan pocas mujeres escritoras o artistas? Las respuestas son muchas, pero hay una en la que rara vez se piensa, y que un libro de reciente publicación entre nosotros Dos vidas. Gertrude y Alice, de la norteamericana Janet Malcolm (Lumen)- pone ahora sobre el tapete.

Como cualquier proyecto de altos vuelos, la creación artística requiere dedicación absoluta. En términos cuantitativos, un mínimo de 10.000 horas de prácticas, según los cálculos del sociólogo Malcolm Gladwell (Fueras de serie, Taurus); desde un punto de vista subjetivo, una disponibilidad total, que implicará tensiones, desfallecimientos, obsesión... Una vida, en fin, muy difícil, si no se tiene al lado a otra persona que sostenga emocionalmente al artista y le resuelva la vida cotidiana. Así lo entendió Gertrude Stein. Nacida en 1874 en una familia patricia de Pensilvania, rica, culta, viajada, Stein estaba convencida de ser un genio, y sabía que todo genio necesita una musa; entiéndase: admiradora, amante, mecanógrafa, enfermera y lo que se tercie. Y como tenía la suerte de ser lesbiana, la encontró. "¿Suerte?". En esas circunstancias, lo era. Pues dados los modelos sociales, es muy difícil que un hombre se avenga a hacer de... ¿muso? de una artista. Alice Toklas, en cambio, asumió el papel con toda naturalidad, y el tándem resultante, las dos mujeres que Malcom estudia, fue profundamente desigual, pero impecablemente eficaz: gracias al abnegado amor de Toklas, Stein pudo concentrarse en escribir su obra: novelas, como el monumental Ser norteamericanos, libros de viajes, y una especie de broma francamente machista: la Autobiografía de Alice B. Toklas. En sus páginas, escritas por Stein pero atribuidas a Toklas, ésta se presenta como una dulce ama de casa, aficionada al bordado, la cocina y la jardinería, y encantada de frecuentar a "genios" (así lo dice) como Picasso y Gertrude Stein.

¿Cuántas otras Stein, no puede una dejar de preguntarse, han quedado desaprovechadas por la inexistencia de Toklas masculinos? ¿Cuántas otras Plath, nos preguntábamos tras leer el libro anterior de Malcolm, La mujer en silencio, sobre la pareja Sylvia Plath-Ted Hughes (Gedisa), sucumbieron al conflicto interno entre ser musa del genio o reivindicar la genialidad para sí mismas?... O, yendo más allá: ¿es inevitable definir al artista como un ser egocéntrico, alguien que da prioridad a sus propios deseos sobre las necesidades de los otros, un papel sólo accesible a aquellos a quienes el privilegio de su sexo y de su clase social acostumbraron a ser el centro de atención?... ¿De verdad el sacrificio ajeno es una condición sine qua non de la creación artística? Al fin y al cabo, la idea del "genio", como casi todo, es fruto de una circunstancia histórica -el Romanticismo- y es por lo tanto mudable, discutible... Pero eso ya es otro tema, y no menor.

Laura Freixas (Barcelona, 1958) es autora, entre otros libros, de la autobiografía Adolescencia en Barcelona hacia 1970 (Destino), el ensayo La novela femenil y sus lectrices (Universidad y Diputación de Córdoba) y la antología Cuentos de amigas (Anagrama).

Maternidad maximalista y huelgas demográficas

2010-10-09T04:26:00.000-07:00

CELIA AMORÓS EL PAÍS 09/10/2010

Elisabeth Badinter alerta contra las exigencias totalitarias dirigidas a unas madres a tiempo completo

Las conquistas del movimiento feminista no escapan al principio de la acción y reacción. El feminismo de los años setenta encontró una fuerte resaca desde los ochenta que tuvo como uno de sus ejes fundamentales una campaña internacional dirigida al superego -ese superego que, según Freud, era tan débil en las mujeres- maternal de las féminas. La Liga Internacional de la Leche orquestó su campaña con múltiples alianzas y potenció el mensaje de que el amamantamiento natural, exclusivo y durante largo tiempo, es un imperativo categórico al que solamente podrían sustraerse las madres desnaturalizadas. Desnaturalizadas, en efecto, porque se impuso una ideología naturalista sobre la maternidad que asimila el cometido de la madre humana al de las hembras de los mamíferos como la vaca o la cabra. Elisabeth Badinter, teórica feminista francesa que reconstruyó en su día la historia del "instinto maternal", ha publicado recientemente un libro sobre la cuestión del amamantamiento natural que está teniendo una amplia resonancia. Pone de manifiesto los efectos disuasorios, paradójicos y perversos desde el punto de vista demográfico, de las exigencias totalitarias dirigidas a unas madres a tiempo completo y, si puede decirse, a vida completa: el resultado es que muchas mujeres renuncian a la maternidad totalmente o bien limitan tanto su aportación que determinados países europeos no alcanzan su tasa de reproducción. Es bien sabido lo que ello conlleva. Pero la incidencia de las crisis favorece "la mística de la feminidad" que tan lúcidamente analizó en su día Betty Friedan. En su nueva versión, la "directora gerente de su hogar" podría convertirse en la madre abnegada que renuncia a cualquier proyecto personal en aras del bienestar de sus hijos en paladines de los cuales se erigen los voceros de la Liga de la Leche. En definitiva, un trabajo precario y mal remunerado no es un aliciente que pueda disuadir a las mujeres de que su identidad como féminas se solapa con la maternidad full time tal como se les predica.

Le conflit. La femme et la mère

Elisabeth Badinter.
Flammarion. París, 2010.
269 páginas.

La hembra humana tiene la posibilidad y el deber de hacer de su subordinación a la especie un proyecto individualizado

Ante estos cantos de sirena, no viene mal recordar, en clave beauvoireana, que la hembra humana tiene la posibilidad -y el deber existencial- de hacer de su subordinación a la especie un proyecto individualizado en el que ella sea quien fije los estándares de su entrega. Por supuesto con responsabilidad, disponibilidad y generosidad, pero de manera que la haga compatible con otros proyectos propios del ser humano que es. La leche natural es leche humana con todo lo que ello implica: elección, discernimiento y no heteronomía. -

Dones alfa. Mujeres alfa.

2010-09-13T12:40:00.000-07:00

"Alfa" ("alpha"), la primera lletra de l'alfabet grec, significa "la millor" o "la primera". Una "dona alfa" destaca en tots els aspectes de la vida, incloent-hi l'acadèmic i l'empresarial, amb total autonomia en l'àmbit sexual. El terme va ser utilitzar per primera vegada per Dan Kindlon, professor de psicologia de la Universitat d'Harvard, quan va reflexionar sobre aquestes dones segures de si mateixes, amb unes capacitats excel·lents per al lideratge. Qui són les dones "alfa"? Quines característiques les defineixen? Amb les psicòlogues Mercè Conangla i Laura del Caño, i la sociòloga Cristina Sánchez-Miret.

EROS: amor, emociones e identidades de diseño en el capitalismo contemporáneo

2010-09-11T04:47:00.000-07:00

La orgía que salpicó al último káiser Guillermo II

2010-09-05T06:48:00.000-07:00

Resurge la orgía que salpicó al último káiser

LA VANGUARDIA 4-9-2010 Rafael Poch
Un historiador localiza las cartas sobre el escándalo.

Victoria Carlota

Guillermo II

El palacio de caza de Grunerwald es el castillo más antiguo que se conserva en Berlín. Fue construido en el siglo XVI. Sobrevivió intacto, con sucesivas reformas, a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y hoy es un museo.

En enero de 1891 fue lugar de una sonada orgía, origen de un escándalo de duelos y chantajes que se extendió a lo largo de cinco años, hasta 1896.

El evento siguió a una carrera de trineos celebrada en la finca y a el que asistieron quince miembros de la corte, entre ellos la hermana mayor del káiser (Victoria Carlota, 1860-1919) y un cuñado de éste (Ernesto Gunter de Schleswig-Holstein, hermano de la emperatriz Augusta Victoria).

Un historiador de Berlín ha encontrado en los archivos material epistolar relacionado con el caso y ha escrito un jugoso libro que va más allá del morbo suscitado por los pecados sexuales de gente principal, y se adentra en el ocaso de la cultura aristocrática del honor y en la doble moral de la época victoriana, cuando la homosexualidad y una sexualidad femenina liberada eran delito o enfermedad.

Ambos aspectos quedan personalizadas en el caso del matrimoni Hohenau, uno de los asistentes de la velada. Ella, la duquesa Carlota frecuentaba diversas alcobas de la corte, incluida la del káiser, mientras que su marido era homosexual.

En la orgía de Grunerwald, las mujeres se lo montaron con quien quisieron, mientras que algunos hombres lo hicieron con otros hombres. El asunto hubiera quedado en eso si no fuera porque después los asistentes y otros miembros de la corte comenzaron a recibir cartas y fotos pornográficas. Un total de 246 cartas anónimas, en las que se hablaba de “chingar” y de sexo oral entre cortesanos, circularon entre 1891 y 1894. Las cartas acusaban a la Hohenau (Carlota von der Decaen) de ser una “pava cachonda” que se lo montaba con todos; a Alinde von Schrader, de lesbianismo; y al príncipe Alberto von Anhalt de practicar el sexo anal con hombres.

El asunto comenzó a generar rumores y a salpicar al káiser. Con el tiempo hasta el Reichstag dedicó una resolución al escándalo, mientras la prensa socialdemócrata se pitorreaba de la situación, como haría años después con el caso de pederastia homosexual de Friedrich Alfred Krupp, patrón de la principal industria nacional y amigo del káiser.

Guillermo II intentó salir al paso deteniendo al que pasaba por ser el primer sospechoso, su ayuda de cámara y jefe de protocolo Leberecht von Kotze, tildado de afeminado por su gusto por la vestimenta. El hombre entró en la cárcel en junio de 1894 y salió un mes después tras demostrar su inocencia, entre otras cosas porque durante ese mes seguían llegando cartas anónimas, pero a su salida comenzó a retar en duelo a sus calumnadiores, lo que aumentó el escándalo, y tuvo que acabar exiliándose. Pero si no fue Von Kotz, ¿quién enviaba las cartas?

Según Wippermann, las sospechas se centraban en Victoria Carlota, la hermana del káiser, y en el hermano de la emperatriz, Ernesto Gunter, aunque los grafólogos creen que la letra es de mujer. Carlota, que había sido la organizadora del evento, era una mujer complicada. Su propia madre la caracterizaba como maliciosa y escandalosa. Años después, cuando ya nadie se acordaba del asunto, terminó sus días suicidándose en el balneario de Baden-Baden.

La sexualidad precolombina

2010-09-05T05:23:00.000-07:00

Tras siglos de oscurantismo, despierta interés saber cómo era la conducta sexual de los indígenas

JOAQUIM IBARZ - LA VANGUARDIA Barcelona - 04/09/2010

Algunos pueblos de Mesoamérica no permitían el adulterio pero sí la poligamia y la paidofilia

Sólo para mayores de 18 años. Morir para gobernar. Sexo y poder en la sociedad moche,una exposición con 120 piezas arqueológicas de la cultura moche de Perú, recorre museos de Europa, Estados Unidos, Japón y Latinoamérica. La muestra, con cerámicas eróticas que pertenecen al museo Larco de Lima, sólo es apta para mayores de edad. Está vetada a niños y jóvenes por considerarse que algunas posturas de pareja que parecen inspiradas en el Kamasutra no son apropiadas para menores. Quizá el museo Larco sea el único en el mundo con una colección de arte erótico preincaico y prehispánico, que durante mucho tiempo estuvo guardada bajo siete llaves. En figuras, vasijas y pequeñas esculturas se reproducen escenas de cómo estos pueblos practicaban y vivían su sexualidad de manera natural, sin tabúes ni inhibiciones. Las cerámicas, denominadas huacos eróticos, son parte de la magia de la procreación y pertenecen en su mayoría a la cultura mochica, con una antigüedad de más de 1.500 años. La mitad de los cinco mil huacos encontrados con estas representaciones, corresponden a retratos de distintas posturas sexuales; la otra mitad son objetos rituales de la fecundidad. ...

Ver HEMEROTECA DE LA VANGUARDIA a partir del 5 de octubre de 2010.

OTRAS REFERENCIAS

Sexo y poder: huacos eróticos de la civilización Moche serán exhibidos en París

Más de 120 piezas arqueológicas serán expuestas del 9 de marzo al 23 de mayo en el museo de Quai Branly

EL COMERCIO Miércoles 10 de febrero de 2010 - 10:27 am

(Agencias). El gobierno peruano autorizó la salida a Francia de 126 cerámicas de la civilización Moche, que datan de hace más de 2000 años, las mismas que serán exhibidas en una exposición sobre “Sexo y poder” en el museo del Quai Branly en París.

Las piezas arqueológicas serán expuestas del 9 de marzo al 23 de mayo en una muestra denominada “Morir para gobernar. Sexo y poder en la Sociedad Moche”.

Entre los objetos enviados al museo, creado para las artes de los pueblos originarios de Asia, África, Oceanía y América, figuran decenas de cerámicas en forma de botellas, cántaros, tazones, vasos y cuencos.

La exposición ilustra la relación entre las prácticas sexuales, la muerte y el poder en la cultura Moche, que destacó por innovar la tecnología y la producción metalúrgica con el uso preferencial del cobre en la fabricación de ornamentos, armas y herramientas. Se les considera los mejores ceramistas de América.

ENLACE***:

http://www.precolombino.cl/mods/expo_temporales/detalle/51/

En carne propia. Tatuaje. "Jugar a hacerse el duro no es difícil cuando el cinismo domina casi todo".

2010-09-05T04:48:00.000-07:00

Por Fernando Castro Flórez.

Fuente: http://www.abc.es/abcd/noticia.asp?id=14941&num=36&sec=36

El tatuador Etienne, que llegó a desplegar su oficio en la exposición que se dedicara hace años a esta signatura corporal en el Pompidou de París, advirtió que, en una sociedad en la que todo se desecha, «tener un tatuaje es un modo de poseer algo que nos pertenece para siempre». La práctica ha experimentado un auge increíble en las últimas décadas, como si todos quisieran tener «algo propio» en un momento en el que la Historia cede el sitio al storytelling. «El tatuaje ya no es un acto sagrado -advertía Severo Sarduy- que exige el consentimiento de las divinidades; ni el testimonio de una prueba iniciática; ni la garantía de pertenencia a una tribu, varonía o clan; ni el simulacro ideográfico que da al guerrero un aspecto terrible; ni el signo indeleble que protege de toda agresión (...): no. Robustece al tatuado en tanto que propietario acumulador taimado de ornamentos que sólo la escaramuza agresiva hace viriles, pero que no conmemoran el coraje de ningún sacrificio, la sangre de ningún pacto, el horror de ninguna encarnación». Abigarrados o incluso kitsch, étnicos o con pretensiones «artísticas», apuntes mínimos en zonas eróticas o poco visibles, llenos de colores o de simbolismo religioso, el tatuaje tiene una estilística variadísima y ocupa toda clase de cuerpos. Signos regresivos Adolf Loos calificó el ornamento como delito, y estableció la comparación entre los elementos decorativos en un edificio y el tatuaje, signos regresivos, antimodernos. Puede que no sea casual la simultaneidad del postmodernismo y del retorno apasionado del ornamento. Desde los ochenta comenzó a verse a más sujetos tatuados, de la misma forma que el eclecticismo y el manierismo hacían furor en algunas prácticas arquitectónicas que pugnaban por liberarse del «estilo internacional». Algunos dirán que no fue otra cosa que una mascarada, pero también apreciamos en esas formas del arte hipertélico un modo de compromiso con el presente. Mientras los Grandes Relatos se ponían en entredicho, algunos encontraron placer en el tatuaje. Juan Antonio Ramírez apuntaba que el mayor atractivo de los tatuajes es que son «marcas irreversibles que implican un compromiso serio, una voluntad de no retorno». Ahora que cualquiera está marcado para siempre, los únicos que no son capaces de tatuarse son los políticos. La culpa la tiene una palabra de los indígenas de Samoa: «tátau», que significa «marcar» o «golpear dos veces». En el juego de las pseudoetimologías, podría postular que tiene algo que ver con «tabú», de orígenes polinesios, una de las regiones en las que más ha proliferado el tatuaje. Lo cierto es que la escritura sobre el cuerpo ha tenido algo de temible, peligroso o desconcertante. Los marineros del Pacífico sintieron la fascinación de lo otro frente a los primitivos que no estaban sometidos a parámetros estéticos, sino mágicos y apotropaicos. Desde las momias egipcias a los esclavos tracios, de los indígenas americanos a la cultura japonesa, el tatuaje ha tenido una Historia que implica los ritos de paso, la adoración a los dioses, los signos del combate, la jerarquía social o la demarcación del criminal.

Reinventar el «glamour»

En la contemporaneidad están tatuados los futbolistas (en una epidemia netamente madridista), los actores y actrices más bellos (con el caso ejemplar de Angelina Jolie, que ha tenido que deconstruir sus tatuajes para borrar antiguas firmas de amor), los boxeadores más temibles (frenético Mike Tyson), toda clase de estrellas del pop y el rock... El look grunge y el heroin chic, en los que son iconos absolutos Kate Moss o Pete Doherty, ha hecho estragos. Cualquier cosa es oportuna si permite reinventar el glamour. Jugar a hacerse el duro no es difícil cuando el cinismo domina casi todo. Mientras, no cesaba de aumentar el número de sicarios de las maras, tatuados hasta las cejas, encarnación extrema de un mundo de violencia y miedo. J. A. Ramírez apuntaba que el atractivo de los tatuajes es que son «marcas irreversibles que implican una voluntad de no retorno»

El tatuaje tiene también una presencia significativa en el arte. Pienso en la serie que Adriana Varejao hizo tomando como pretexto un museo en Japón en el que se conservan las pieles de hombres tatuados casi por completo, o en los cerdos que con sarcasmo tatuó Wim Delvoye. Alberto García-Alix ha realizado retratos y autorretratos de sujetos que muestran con orgullo sus marcas y ha declarado que no le interesa el tatuaje como un objeto a fotografiar: «A mí me importan las personas que los llevan». Luan Mart realizó una performance en la que hizo que le tatuaran la palabra «religión» en la planta del pie. Algunas de las primeras acciones de Santiago Sierra consistían en remunerar a distintas personas para que dejaran que les tatuaran. Domingo Sánchez Blanco lleva su currículum encima, con los nombres de Blanchot y Klossowski en los brazos, en extraño homenaje a aquella proximidad de amor y odio en La noche del cazador. Tania Bruguera invitaba a los asistentes a la inauguración de su reciente exposición en Juana de Aizpuru a tatuarse donde quisieran «consignas revolucionarias», mientras que Xu Bing consiguió ajustar nombres en pseudo-escritura china con el mismo fin. Podemos volver a plantear una pregunta que hiciera Sarduy en Ensayos generales sobre el barroco: «¿Quiénes son los tatuados?». El cubano no tenía una respuesta concluyente. Ahora que cualquiera está marcado para siempre, para el destiempo desquiciado que nos corresponde, lo que sabemos con seguridad es que los únicos que no son capaces de tatuarse son los políticos.

PIONERAS: Elinor Smith, temeraria pionera de la aviación

2010-08-18T16:05:00.000-07:00

Elinor Smith, en 1931.

La única que pasó bajo los cuatro puentes del East River

ALBERTO FERRERAS - EL PAÍS - 28/03/2010

"Lanube ignora por qué se desplaza en una determinada dirección, y a unavelocidad específica. Siente un impulso... ese es el rumbo del momento.Pero el cielo conoce las razones y las configuraciones que hay detrásde todas las nubes, y tú también las conocerás cuando te eleves a laaltura indispensable para ver más allá de los horizontes". Estepárrafo, extraído del libro Ilusiones, escrito por el autor y piloto norteamericano Richard Bach (Juan Salvador Gaviota),puede resumir el espíritu de muchos pioneros de la aviación que, aambos lados del Atlántico, arriesgaron sus vidas a los mandos defrágiles aeroplanos, con la bolsa de la experiencia vacía en una mano yla de la ilusión llena en la otra. Ellos y ellas abrieron un camino queha permitido concebir hoy día el vuelo como algo cotidiano y a los que,en la mayoría de los casos, el reconocimiento público a su dedicaciónles llegó demasiado tarde.

Elinor Smith -fallecida el 19 de marzo en Palo Alto, California, alos 98 años- fue, junto a Ruth Nichols y Margaret Mary Lynn, una de laspioneras que vivieron a la sombra de la fama de Amelia Earhart, laprimera mujer en cruzar en solitario el Atlántico. Nacida en LongIsland (Nueva York) el 17 de agosto de 1911, e hija de padres dedicadosal mundo del espectáculo, con seis años despegó por primera vez desdeun campo de patatas en un avión pilotado por el francés Louis Gaubert,con quien repetiría vuelos varias veces más. Cuatro años más tardecomenzó a dar sus primeras clases de pilotaje junto al instructor RedDevereaux, pero con la condición impuesta por su padre de que ella noestuviera a los mandos ni al despegue ni al aterrizaje, por seguridad.Sin embargo, y aprovechando un viaje de negocios de su progenitor, lamadre de Elinor levantó la prohibición y tras 10 días de intensainstrucción, hizo su primer vuelo en solitario con 15 años. Tres mesesmás tarde, obtuvo su licencia de vuelo (firmada por Orville Wright,quien voló el primer aeroplano autopropulsado, fabricado junto a suhermano Wilbur), y a la edad de 16, se convirtió en la persona másjoven en obtener un récord de altitud, a bordo de un frágil biplanoWaco 9.

Hazaña prohibida

Pero siempreserá recordada por ser la única persona del mundo en haber volado, enoctubre de 1928, por debajo de los cuatro puentes del East River deNueva York, en una maniobra prohibida que tan sólo amonestó el entoncesalcalde de la ciudad, James J. Walker. Tras ese arriesgado vuelo (queno ha vuelto a realizar nunca ningún otro piloto), se la consideró lamás joven y temeraria aviadora de los años veinte, y recibió el apodode Flying Flapper (algo así como la minifaldera voladora). Porsus constantes intentos por conseguir récords de altitud, velocidad,distancias sin escalas y, tras obtener la licencia de vuelo comercial,fue elegida, a sus 19 años, como la mejor mujer piloto en América de1930, por delante de Amelia Earhart, 14 años mayor que ella y entre lasque existía una gran amistad, pese a su rivalidad aérea.Comotantas pioneras, renunció a volar para formar una familia. Tras casarsecon el legislador del Estado de Nueva York Patrick H. Sullivan, y sermadre de cuatro hijos, sólo volvió a ponerse a los mandos de un avióntras la muerte de Sullivan en 1956, dos décadas después de su últimovuelo. Obtenido el permiso de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos,pudo pilotar el reactor de entrenamiento T-33, y el C-119, avión detransporte de paracaidistas. Su pasión por el vuelo nunca cesó y, con88 años, en un simulador de la NASA, fue la mujer con más edad enlograr aterrizar con total éxito un transbordador espacial. Un
año más tarde, en la base Langley (Virginia) voló en un C-33
experimental de la Fuerza Aérea norteamericana.

A la mayoría de pioneras de la aviación no se les permitió volar aviones grandes y rápidos. Ella fue una de las pocas excepciones. En una entrevista, y ante el comentario de que el público tenía la firme convicción de que las mujeres sólo podían volar aviones ligeros, respondió: "Si vienes pilotando un avión ligero, nadie te presta atención. Los aviones pesados en realidad no son complicados de pilotar, pero la gente piensa que sí".

ÚLTIMOS MODELOS DE LA VIRILIDAD EN EL CINE. Don Draper, Mad Men y el anhelo de masculinidad clásica

2010-08-18T09:58:00.001-07:00

DANIEL V. VILLAMEDIANA
LA VANGUARDIA, Culturas, Miércoles, 26 de mayo de 2010

Don Draper es el último gran personaje del cine americano. Protagonista de la serie Mad Men, representa esa tradición de cine viril cuyos atributos no son los de la violencia o la musculatura, sino la presencia y la fuerza masculina, en un momento histórico en el que la virilidad parece seguir sumida en la crisis en la que entró allá por la década de los sesenta. Más allá de los clichés al uso, no pretendo hablar aquí de metrosexualidad ni de neomachos, sino de cómo algunos directores han querido plasmar su idea de lo viril y de la fuerza a través de los cuerpos de los personajes masculinos. Actores-presencia que se describen tanto por sus miradas y sus gestos, como por sus acciones y palabras. Esta tradición de la virilidad materializada en imágenes, de la virilidad puesta en escena, sin duda tiene un claro referente en el cine de género, tanto en el western como en el cine negro. De ahí proceden muchos de esos tipos violentos, bruscos y atractivos que van desde Humprhey Bogart, James Cagney o Robert Mitchum hasta Lee Marvin, y cuyo último eslabón sería Clint Eastwood. Pero, sin duda, el gran referente masculino del cine clásico ha sido John Wayne, especialmente en películas como El hombre tranquilo (John Ford, 1952) o La taberna del irlandés (1963).

Una gran pregunta que pocos directores se han hecho es cómo filmar la fuerza. La fuerza de un rostro, de una vida, de un cuerpo, de un gesto, de una mirada. Algo terriblemente complejo de encontrar. Y no me refiero a la violencia, al músculo ni al ejercicio, sino a la fuerza que emana de una presencia, en este caso masculina (porque todo lo anterior no quiere decir que no existan presencias y fuerzas femeninas). Tratando de responder a esta cuestión, en los últimos años, la representación de los modelos tradicionales de lo viril se ha ido transformando, tanto en el cine de autor como en el género norteamericano. En algunos casos se trata de filmes que tienen prácticamente como únicos protagonistas a hombres, que en su soledad o en amistad, exploran la masculinidad en términos no sexuales o violentos, muchas veces por la simple relación del hombre con su entorno. Fuera del ámbito hollywoodiense está, entre otros, el cine de Lisandro Alonso, Claire Denis (la más viril de las directoras) y Jim Jarmusch (también estaría la directora Kelly Reichardt con su Old Joy, 2006). Estos cineastas han trazado tres caminos diversos para el retrato del cuerpo masculino.

Lisandro filma a hombres aislados y sin apenas relación con la sociedad, pero sí con un paisaje, que se bastan a sí mismos gracias a su sabiduría “natural”, una reivindicación de la búsqueda de lo primitivo en el hombre. Claire Denis, con su culto al cuerpo masculino y con una mirada de mujer que desea esos cuerpos, crea personajes que son cultivadores de la fuerza (Beau Travail, 1999) y de la individualidad (L´intrus, 2004)), gracias a rostros como los de Alex Descas y Michel Subor. Jarmusch, especialmente con su último filme, The Limits of control (2009) da una deriva cool-samurai a una masculinidad pétrea, solitaria, profunda e incognoscible, perfectamente encarnada por Isaach de Bankolé.

En Estados Unidos, los dos grandes referentes de los últimos años del cine masculino americano son (dejando de lado Miami Vice de Michael Mann) la película Master and Commander (Peter Weir, 2003) y la serie creada por Mattew Weiner Mad Men. Estas obras presentan a dos personajes-presencia que han renovado y refinado la imagen de lo viril que procedía del cine norteamericano de los sesenta y especialmente de los setenta, más brutal y obsesiva. Un cine que exploró la violencia en una reivindicación de una masculinidad cuestionada por los acontecimientos históricos (liberación sexual de la mujer, guerras perdidas como la de Vietnam, conciencia y cuestionamiento del machismo), que también dio lugar subgéneros más amables como las buddy movies.

El filme de Peter Weir supone una de las escasas películas americanas en las que no aparece una sola mujer (únicamente una bella indígena de forma fugaz) y que crea un personaje contundente, duro y militar, pero intelectualizado y con sensibilidad para la música y para la vida, alguien con capacidad de reflexión y refinamiento. Lo extraordinario de este filme, con una gran dirección y una increíble tensión narrativa, es la creación de dos personajes complementarios: el científico ilustrado que luego sabe luchar cuando toca, y el capitán guerrero que saber tocar el violín también cuando toca. Dos humanistas de finales del XVIII, que aúnan las características de la sensibilidad y la fuerza, la de la moral y la de la amistad, pocas veces reunidas y sobre todo inteligentemente tratadas en un filme. Master and Commander supone un hito en el cine de acción por su capacidad para hacer cine histórico, cine fuerza, cine intelectual, dentro de una compleja producción hollywoodiense.

Por otro lado, la serie Mad Men retoma la figura ya conocida del americano triunfador con pasado oscuro, un individuo hecho a sí mismo, incluida una nueva identidad (es alguien que reniega de la fuerza bruta de sus antecesores para transformarla en fuerza creativa y, bueno, también sexual), y que está inmerso en una sociedad profundamente machista. Un personaje con un carisma y una presencia que le hace ser sin duda uno de los grandes personajes de la entrante década. Donald Draper (Jon Hamn) es un tipo que no se conoce a sí mismo. Un misterio dentro de un misterio que al mismo tiempo es un hombre refinado, de gestos y apariencia impecables, pero nunca simpático o gracioso. Su mirada es siempre dura y su inteligencia se desprende de cada uno de sus movimientos y palabras. Hijo de prostituta, hombre infiel, triunfador y pionero en el mundo de la publicidad, es el nuevo icono del cine americano. Incluso los silencios de Donald Draper, sus miradas, su forma de estirarse las mangas, de vestirse, de fumar, de beber, son absolutamente impecables, únicas, terriblemente atractivas. Es alguien que, sin un solo gesto violento, solo con su presencia en escena, representa una fuerza inquietante y al mismo tiempo subyugadora. Lograr filmarla, sin duda es uno de los grandes misterios del cine.

Entre la identidad y el deseo

JUAN TREJO

LA VANGUARDIA, Culturas, Miércoles, 26 de mayo de 2010

Empezar a hablar de la seriede televisión Mad Men diciendo que sus protagonistas son los trabajadores de una agencia de publicidad neoyorquina de principios de los años sesenta puede resultar contraproducente. Como introducción, no resulta todo lo prometedora que a uno le gustaría. Sin embargo, una vez superado el problema de las etiquetas, la serie creada por Matthew Weiner para la cadena AMC parece defenderse muy bien sola, como lo demuestra el hecho de que haya sabido hacerse un hueco,por méritos propios,en el olimpo de la actual ficción televisiva norteamericana; de lo que dan fe no sólo las audiencias, sino también la cantidad de premios que las tres temporadas emitidas han recibido hasta el momento.

Por otra parte, una vez superado el escollo de la primera pista, se hace imprescindible aclarar un detalle fundamental: su mayor virtud puede entrañar, a la hora de acceder a ella, su principal desventaja. Se trata de un drama adulto en el que todo lo que realmente importa ocurre fuera de campo, en el interior de los personajes, y sólo tenemos noticia de ello mediante elipsis significativas o extraños momentos epifánicos de un simbolismo puro. Pero Mad Men tiene también un llamativo componente externo, superficial si se quiere, que tanto Weiner como los encargados de marketing de la cadena AMC han sabido explotar con gran acierto para vender su producto: el factor provocador,su esencia políticamente incorrecta. En la primera temporada de Mad Men,sin ir más lejos, los personajes no sólo fuman como carreteros en cualquier situación imaginable (incluida la consulta de un ginecólogo) o beben alcohol a todas horas, sino que se trata, sin recurrir a subterfugio alguno, el adulterio, o la homofobia y el racismo propios del momento.

Destacando por encima del resto de los detalles que conforman la panorámica de la época uno especialmente conflictivo: el salvaje machismo imperante, retratado aquí sin sátira ni ironía ni crítica. Semejante dosis de materialismo sociológico, sin embargo,sólo podía resultar digerible a ojos de los televidentes del siglo XXI añadiéndole una cuota de belleza física, unas gotitas de nostalgia y una buena parte de estilo. Por decirlo de otro modo, convirtiendo ese mundo del pasado no sólo en un lugar habitable, sino en un estético paraíso de oportunidades perdidas. El tremendo hueco de significación que separa nuestra volátil era digital de ese mundo perdido de sólidos valores, aun siendo problemáticos, lleva a suspender el juicio, lo cual permite el rescate y traslado a nuestro presente de dos aspectos clave en el éxito de la serie: la moda chic de los años sesenta (detalle no sólo comprensible sino casi inevitable) y cierto anhelo de la masculinidad clásica (algo bastante más sorprendente).

Habida cuenta del éxito, los productores de la serie repitieron fórmula publicitaria al lanzar la segunda temporada, prometiendo “más alcohol, más tabaco y más sexo”. El gancho, sin embargo, ya no resultaba necesario con los fieles de Mad Men, que no habían tardado en descubrir que bajo el aderezo de todo lo comentado arriba, se escondían los verdaderos pilares de la historia: la evocadora profundidad de los personajes y la solidez de la trama. Ahí es, precisamente, donde más se ha notado que Matthew Weiner fue con anterioridad guionista y productor de Los Soprano; ese monumento de la cultura popular norteamericana. Igual que sucedía con los mafiosos de Nueva Jersey, Weiner ha sabido dotar a todos sus protagonistas de un matiz trágico, que aparece como en sordina en primer término pero que, poco a poco,va adquiriendo la ronca relevancia de un trueno que anuncia, como no podía ser de otro modo, la tempestad. Un matiz trágico encarnado, a modo de columna vertebral, en el conflicto entre la identidad y el deseo en el que vive instalado Don Draper (interpretado por un John Hamm de ademán impasible), pero también en las necesidades más ocultas de su esposa, Betty (una contenida January Jones que recuerda ala mejor Grace Kelly), o en la freudiana ambición de Pete Campbell (Vincent Karheiser), o en el ambiguo feminismo avant la lettre de Peggy Olson (Elisabeth Moss). Pero es que Weiner además ha sabido llevarse consigo la pátina de calidad cinematográfica a la que nos tienen acostumbrados las grandes producciones de la cadena de pago HBO.

Otro de los aciertos de Mad Men en su tercera temporada es la sutil y efectiva imbricación de los grandes acontecimientos históricos y los decisivos momentos íntimos de los protagonistas. Al contrario de lo que sucede en la serie española Cuéntame, con la que comparte cierta voluntad de redimir el pasado, en Mad Men los momentos históricos están elegidos con total intención, aparecen a modo de carga de profundidad, no como simple telón de fondo para indicar el paso del tiempo. La guerra de Corea, esaguerra olvidada en la que da comienzo la escisión identitaria en la que está instalado Don Draper; la batalla electoral entre Nixon,un americano digno de confianza, y Kennedy, un joven advenedizo, reflejo del sentido común al que da voz la agencia de publicidad Sterling-Cooper; la crisis de los misiles en Cuba, que coincide con la crisis matrimonial de Don y Betty y que recuerda poderosamente el final de El Padrino por su estructuración narrativa, o el magnicidio de Dallas, con su doloroso despertar a la realidad, son detalles temporales que no hacen sino espesar el marco sentimental de los personajes, llevando a que sus vivencias personales y las del país al completo apunten en una misma dirección.

No deja de ser curioso que el éxito de Mad Men coincida con la presidencia de Obama: debido principalmente a las comparaciones entre este y John F. Kennedy, basadas en la capacidad de ambos para infundir esperanza.

Haría muy bien el reciente premio Nobel en tomar nota de lo que le ocurre a los personajes de la serie. Por una parte, para no olvidar que no existe hoy en día diferencia alguna entre historia e intimidad. Y por otra,para tener presente que cuando se intenta acallar el deseo individual, incluso los momentos de mayor ilusión colectiva pueden convertirse de la noche a la mañana en la peor de las pesadillas.

Don Draper, de Mad Men, el hombre más influyente de 2009

Fuente: http://www.dentrotele.com/2009/10/08/don-draper-de-mad-men-el-hombre-mas-influyente-de-2009/

Una encuesta realizada a través del portal www.AskMen.com en el que se preguntaba a los internautas cuál era el hombre más influyente de este año ha dado como resultado que el elegido haya sido Don Draper, el personaje de ficción que interpreta John Hamm en la serie Mad Men.

El estudio realizado por www.AskMen.com, una página dedicada a los hombres y sus estilos de vida, da por ganador, es decir, como hombre más influyente del año, a Don Draper que supera incluso al presidente Obama o al atleta Usain Bolt.

El personaje es uno de los “jefazos” de una agencia de publicidad en los años 60, está casado y con hijos aunque tiene varias amantes y un pasado que ocultar. Algo que no le hace perfecto ante los ojos del público pero sí un referente porque representa valores clásicos que ahora por lo visto, entre los hombres, están de nuevo en alza.

En segundo lugar del ránking se sitúa el velocista Usain Bolt, seguido del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, y el presidente ejecutivo de Facebook , Mark Zuckerberg. Le siguen el juez de American Idol y gurú musical Simon Cowell, el Rey del Pop, Michael Jackson, el presidente ejecutivo de Apple, Steve Jobs, y el tenista Roger Federer.

La lista completa se puede ver en http://www.askmen.com/specials/top_49_men/

También:

http://www.vayatele.com/cuatro/mad-men-diez-razones-para-no-perdersela

Sabina. La princesa amarga

2010-08-18T06:26:00.000-07:00

Un libro evoca a la emperatriz Sabina, uno de los primeros casos de mujer maltratada históricamente documentado

NÚRIA ESCUR LA VANGUARDIA Barcelona 07/04/2010

Algo cambió en la literatura con las Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, algo cambiará en ciertas conciencias con las memorias de "la mujer de Adriano". Su autor, Manuel Francisco Reina, desgrana en La emperatriz amarga (Roca Editorial), la tortuosa relación del matrimonio. El retrato de la vida cotidiana de aquella época ofrece perfiles de mujeres obligadas por educación a la sumisión o la intriga –en el caso de Sabina incluso al asesinato–, un tema no tan ajeno a nuestra realidad.

Veneno. La emperatriz consorte murió en el año 136, tal vez envenenada por Adriano /Archivo

Memorias de la mujer de Adriano

"Yourcenar es una escritora imprescindible –al menos para mí– que revolucionó la concepción de la novela histórica con Memorias de Adriano o Opus Nigrum, que yo prefiero", apunta Manuel F. Reina, autor de La emperatriz amarga, esposa de Adriano. "Comparto con Yourcenar la misma fascinación por aquel tiempo. Pero es curioso cómo muchos historiadores han creído real su personaje, cosa que ella misma explicaba, bromeando, en sus entrevistas y cuadernos".

Para Reina, la escritora apuesta por un aspecto de la vida de Adriano como álter ego de su padre, "al que no puede poner en tela de juicio porque sería faltarle al respeto", mientras él apuesta por los personajes ensombrecidos por "aquel hombre complejo y violento".

Sabina no había cumplido aún los doce años cuando la obligaron a casarse con Adriano, su primo, de veintitrés. Vibia Sabina Augusta, hija de la noble Matidia la Menor y nieta de Marcia, sobrina nieta del emperador Maco Ulpio Trajano Augusto, parece que fue una mujer tan fuerte como infeliz. "A pesar de ser continuamente maltratada por su esposo –explica el autor– nunca se arredró. Le hacía frente".

La violencia contra las mujeres no es patrimonio de nuestros días; no es que Sabina sea la primera, pero encarna el prototipo. Manuel Reina indica otros casos, desde las tradiciones orales sobre la poeta Safo –maltratada por su marido, al que abandona para fundar una academia en Lesbos– hasta la esposa del emperador Augusto, Livia. "Pero la emperatriz Sabina es la primera de la que existen varias fuentes, como la Historia augusta o De viris ilustribus (Sobre los hombres ilustres), de Suetonio". Allí es donde se dan datos concretos y testimonios y donde se pone en su boca que "tomaba bebedizos y abortivos, porque le horrorizaba la idea de quedar embarazada de quien ella llama monstruo".

La emperatriz Sabina fue una de las mujeres más queridas de la capital romana, mientras su esposo, uno de los emperadores más odiados, no le concedió ningún nombramiento de honor. Fue el Senado, en ausencia de él, quien la nombró emperatriz. "De ahí la idea inicial del libro, tras comprender cuántas mujeres valiosas como ella habían sacrificado sus vidas y habían sido silenciadas a la sombra de figuras del poder", explicita este licenciado en Filología Hispánica, nacido hace 36 años en Jerez de la Frontera.

Siglo II. Le faltan unos meses para morir y, consciente de ello, el emperador Adriano se presenta en los aposentos de su esposa, la emperatriz Sabina, conminándola a escoger: o se suicida o será ejecutada por orden suya. Adriano ha descubierto un secreto innombrable en el que ella está involucrada. Hace años que no ocultan sus desavenencias y odios. Ella ni siquiera huye. Acata la imposición marital, prepara la copa de vino con amarga cicuta y llama a su confidente, Julia Balbila, su cronista.

Se sabe que Adriano, Sabina y Antínoo, el joven del que estaba ciegamente enamorado Adriano, coincidieron y viajaron juntos a Egipto y Alejandría. Pero también Antínoo fue su víctima, "Antínoo sufrió, aunque el emperador le dedicara ciudades".

Sabina fue incinerada y sus restos fueron trasladados, según descripción de Reina, en una sencilla urna de alabastro, al mausoleo de Adriano. Murió su hijo Lucio Elio y a los seis meses el propio Adriano, "aquejado de terribles dolores y pesadillas, fruto de su enfermedad y conciencia, con la que –todos dicen– no se fue en paz".

La lección social que extrae el autor es que en conflictos emocionales, familiares, políticos, temores, deseos y necesidades "no hemos cambiado nada en tantos siglos. Que el odio nos conduce a convertirnos en lo que odiamos. Eso y que la capacidad de empatía y superación de algunas personas como Sabina, hombres y mujeres, nos hacen mejores a los humanos y capaces de cambiar algunas cosas". "Estaba horrorizada por la idea de quedar embarazada de quien ella llama monstruo", según Suetonio

Los testamentos. "La familia es la pareja".

2010-08-16T07:20:00.000-07:00

Los cónyuges saben que es probable que uno de ellos viva muchos años, por lo que existen posibilidades de que, al final de su vida, el sobreviviente esté solo

Juan-José López Burniol - LA VANGUARDIA- 14/08/2010

Los dos fenómenos sociológicos que han influido más en la evolución del derecho privado en nuestro país durante los últimos cincuenta años han sido –a mi juicio– la difusión de la propiedad inmobiliaria y la prolongación de la vida humana. De aquélla les hablaré –con permiso de la autoridad y si el tiempo no lo impide– la próxima semana; de la incidencia de la prolongación de la vida humana intentaré hacerlo ahora. Parto de una afirmación clara: la prolongación de la vida humana ha modificado de modo radical las disposiciones testamentarias de la mayor parte de los catalanes. En efecto, hasta hace treinta o cuarenta años, buena parte de los testamentos otorgados por catalanes contenían un legado recíproco del usufructo universal de la herencia a favor del cónyuge viudo –mientras guardase viudedad– y la correlativa institución de herederos, en la nuda propiedad de los bienes, a favor de los hijos. Pero, a partir de cierto momento, se inició un cambio radical en la forma como los cónyuges catalanes ordenaban sus última voluntades: comenzaron a instituirse herederos recíprocos el uno del otro, dejando salvada la legítima –que es muy corta en Catalunya: el valor de un cuarto de la herencia– y sustituyendo al sobreviviente por los hijos. La diferencia esencial entre estas dos formas de hacer testamento radica en que, en la forma antigua –el cónyuge usufructuario– el sobreviviente no puede vender sin el consentimiento de los hijos, mientras que en la segunda –el cónyuge heredero– el sobreviviente puede hacer lo que quiera con los bienes heredados, sin necesidad de contar con los hijos.

Ahí radica la razón del cambio: hacer posible que el cónyuge que sobreviva –sea el marido o la mujer– pueda vender el apartamento en la playa, si lo necesita para complementar su menguada pensión, sin que los hijos tengan ocasión de oponerse; o bien que el sobreviviente pueda otorgar una hipoteca inversa para extraer de su vivienda los recursos precisos para rematar lo que le quede de vida con discreción y aseo, sin necesidad de recabar de los hijos una ayuda que estos tal vez no puedan prestarle. Los cónyuges saben que es probable que uno de ellos viva muchos años, por lo que existen posibilidades de que, al final de su vida, el sobreviviente esté solo. No porque los hijos sean –seamos– mejores o peores de lo que siempre han sido, sino porque las formas de vida actuales –con trashumancia laboral frecuente, inestabilidad de las parejas, viviendas pequeñas, vacaciones largas, fines de semana continuos, etcétera– impiden que muchos hijos puedan, aunque quieran, atender de forma asidua a su padre o madre ancianos. Por eso digo a veces –con radicalismo que reconozco– que, en última instancia, la familia es la pareja. La primera vez que leí estas ideas fue en un viejo trabajo del jurista francés Jean Carbonnier. Sin embargo, este cambio en la forma de hacer testamento no se ha debido al consejo de abogados y notarios, sino que ha surgido de la propia percepción y reflexión de los testadores. Son grandes el realismo, sentido común y valor del ciudadano medio, a la hora de afrontar el reflujo de su vida. Sabe lo que le espera y con lo que puede contar.

Bien es verdad que –dejando aparte la sucesión de los ricos, a la que me referí la semana pasada– existe otra excepción importante al testamento tipo actual, que se da cuando uno de los cónyuges –o ambos– han heredado de sus padres un patrimonio inmobiliario de procedencia familiar, es decir, lo que los aragoneses llaman bienes de abolorio. Respecto a estos bienes, la última voluntad suele ser otra. Un ejemplo lo dejará claro. Hará cosa de diez años, vino a otorgar testamento una pareja de profesionales de mediana edad, que llevaba bastantes años casados. Él temía –pienso– que su fin se acercaba. No tenían dudas. Se hicieron herederos el uno del otro, con una excepción que ya traían pensada: el destino de la casa pairal de la familia de él, sita en una comarca del interior de Catalunya. Me explicó el testador –su único dueño– que aquella casa era, con sus jardines y huerto, lo último que quedaba del antiguo patrimonio familiar, y que él –como hereu– había invertido mucho dinero ganado con su profesión en la mejora de la casa, hasta dejarla como una joya. "Y quiero –añadió– que, como no tenemos hijos, mi mujer sea la usufructuaria, pero que, cuando ella se muera, pase a mi hermano y, después de él, a sus hijos y, si tampoco los tuviere, al siguiente hermano". Dicho lo cual, le preguntó a ella: "Et sembla bé, oi?". A lo que la mujer respondió: "És clar que sí". Una vez más se había renovado el rito secular. El rito que, durante centurias, estructuró para bien a este país. Un rito al que se refería con gracia y desgarro el heredero de un viejo y más que mediano patrimonio familiar agrario cuya historia se remonta a más de quinientos años atrás, cuando me decía –para justificar su decisión de no hacer heredera a su mujer– "perquè la meva dona és la meva dona, que no és poc, però no és família meva".

EnMemoria.com: "Hay que revisar los testamentos cada seis meses"

La travesía de la masculinidad. La hombría.

2010-08-11T07:21:00.000-07:00

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/sociedad/travesia/masculinidad/elpepisoc/20100626elpepisoc_1/Tes

El modelo de hombría ha evolucionado pero persisten actitudes 'micromachistas' y algunos núcleos se resisten a la igualdad - El mayor avance es la implicación en la crianza de los hijos

Los malos tratos están relacionados con la existencia de valores antiguos

"La violencia es la punta del iceberg de la desigualdad", señala Luis Bonino

El nuevo hombre pierde dominio y gana en libertad y en vida personal

"Él cambia inducido por la mujer. Se adapta", asegura Fernández Nevado

Brad Pitt, Bisbal o Antonio Banderas son la imagen del nuevo icono

Ser hombre tiene todavía ventajas, ellos tienen más tiempo libre

INMACULADA DE LA FUENTE -EL PAÍS- 26/06/2010

"Nadie se define ya como machista", dice Luis Bonino, psiquiatra y psicoterapeuta especializado en varones y relaciones de género. "Pero queda mucho machismo encubierto", añade. "Ha habido cambios, pero en aspectos superficiales", precisa. No le gusta recurrir al tópico de la masculinidad. "Es una especie de esencia masculina donde se mete cualquier cosa. Prefiero hablar de un modelo masculino que se adapta a las condiciones históricas que le toca vivir", desmitifica. En las últimas décadas en España se ha pasado de un machismo en bruto a una igualdad legal en la que perviven prácticas del viejo modelo. Es lo que Bonino denomina micromachismos. "La imagen masculina ha cambiado, sobre todo en el aspecto físico. Y además, los padres se involucran más en el cuidado de los hijos. "Pero en el ocio y lo lúdico. La parte seria y dura queda para la madre", advierte.

Bonino lleva años reflexionado sobre el comportamiento masculino. Es crítico porque él es hombre y sabe de lo que habla. Como lo sabe Mariano Nieto, un madrileño de 52 años, funcionario del Ministerio de Industria y padre de tres hijos, que pertenece a Stopmachismo, Hombres contra la Desigualdad de Género . No es un movimiento como tal. Solo un pequeño grupo que se reúne una vez al mes para combatir desde su propio terreno la desigualdad. "Todos somos machistas. Tenemos bastantes privilegios por ser hombres y pensamos que ya que somos parte del problema, somos también parte de la solución", afirma.

"Estar a favor de la igualdad no basta", opina Nieto. "En ocasiones la idea de la igualdad se pervierte o se utiliza en beneficio propio. Por ejemplo, al defender la custodia compartida de los hijos tras el divorcio, y no por mutuo acuerdo, sino por decisión del juez, se esgrimen razones de igualdad, pero hay hombres que no cuidaban a sus hijos mientras estaban casados y se acuerdan de ellos al separarse", denuncia.

En algún momento de su vida, los hombres de Stopmachismo se encontraron con una pareja, con amigas o compañeras de trabajo que les hicieron ver las desigualdades e injusticias que sufren aún las mujeres solo por serlo. "La violencia de género es solo la punta del iceberg de la desigualdad. Si los hombres no se sintieran con poder para hacerlo, no llegarían al maltrato", señala. Bonino admite que los españoles tienen cada vez una mayor conciencia de igualdad, pero la mayoría ve aún a la mujer como alguien que nutre al hombre. "Me enriquece", dicen. "No hay reciprocidad", explica.

"Lo que ha cambiado es lo social, no la biología, y eso ha puesto en solfa muchos mitos", afirma María Ángeles Durán, catedrática e investigadora del CSIC. "Las mujeres perciben estas transformaciones como un cambio a mejor, mientras que algunos hombres se resienten porque han perdido dominio y exclusividad. Pero han ganado en libertad y en reconocer que la vida personal es importante", prosigue. Unos cambios que aún no han terminado.

Durán hace ver que la maternidad, aún siendo una dedicación permanente, cada vez ocupa menos tiempo en la vida de la mujer como actividad puramente fisiológica. "Teniendo en cuenta que hay 1,4 hijos por mujer, y a tenor de nueve meses, representa un 3% de su vida", señala. La masculinidad ha iniciado también su propia travesía. Tras años de fomentar una imagen de poder, "ahora son sucesivamente fuertes y débiles, solidarios y agresivos... Se les reconoce su individualidad", continúa Durán. Los hijos son otra de sus conquistas. "Es una relación que se hace cada vez más profunda. Conocen y tratan a sus hijos como nunca lo han hecho. Se han engrandecido. La hombría no era solo la agresividad, sino también los afectos y la solidaridad", concluye.
Hubo un tiempo en que el hombre era ante todo eso, género. La masculinidad, y no siempre la individualidad, los definía. Cortados todos por el mismo patrón, atrapados o felices dentro de su papel dominante, destinados a hacerse en algún momento de su vida el nudo de la corbata. Entereza, valor, hombría. Hubo un tiempo en que estas eran palabras intercambiables. Y lo siguen siendo en algunas de sus acepciones. Aunque también se asociaba con la fuerza, la agresividad, o el ejercicio de la guerra. Un conjunto de tópicos que hace tiempo que se tambalearon. "El hombre cambia inducido por la mujer: lo que hace es adaptarse", afirma la socióloga Myriam Fernández Nevado. "La clave ahora es la participación: hay una interrelación personal y social entre hombres y mujeres más participativa. No es tanto un cambio de papel o de modelo como de funciones".

¿Qué queda entonces de la hombría? "En el fondo queda demasiado. Como concepto ha quedado trasnochado. Pero los malos tratos están muy relacionados con la pervivencia de esos supuestos valores", asegura Mercedes Fernández-Martorell, profesora de Antropología Social y Cultural de la Universidad de Barcelona. "Aunque muchos hombres están modificando sus tradicionales conductas, en la transmisión de valores a los hijos se reproducen los antiguos esquemas. Dentro de las familias no se percibe tanta evolución. Es difícil encontrar padres y madres que vivan una total complicidad, que sean responsables de todo en casa y lo compartan todo", continúa. "Entre los jóvenes las ideas son más igualitarias, pero solo las ideas...", agrega.

"La hombría se ha ido redefiniendo porque no es posible que cambie lo femenino y que no lo haga lo masculino. En el pasado el hombre era el proveedor único. Se le obligaba a aparentar que podía con todo. Ahora ha perdido su carácter dominante por razones demográficas, de esperanza de vida. Ya no puede ser así", argumenta Durán. "A la hombría se vinculaban cualidades consideradas masculinas, como el buen ánimo, la serenidad y la inteligencia, algo que ya no se sostiene desde que las mujeres han llegado a la Universidad y al mundo profesional. La educación ha cambiado las cosas. Muchos de estos valores considerados masculinos lo eran porque las mujeres no tenían ocasión de ejercitarlos. Cuando han tenido posibilidad de hacerlo los han incorporado", precisa.

"Los cambios de modelo se están dando sobre todo en las clases medias y altas. Entre adolescentes hay mucha diversidad. Depende de los valores educativos que sigan. Aún se conservan valores populares ligados a la masculinidad", recuerda. "Hay menos machismo en su conjunto, pero se da cierta polaridad y el residual es recalcitrante. A muchos hombres les cuesta la igualdad: o estamos por arriba o estamos por debajo, parecen decir", sigue Bonino.

"Naturalmente, hay resistencias. Dentro de la sociedad hay núcleos anclados en el pasado, con una especie de liturgia propia y unos patrones de conducta más rígidos, y entonces el cambio es más costoso", asegura Fernández Nevado. "Porque no solo cambia el comportamiento, sino la mentalidad. Pero cambiar no es errar sino buscar nuevas actitudes", agrega.

El machismo es también una losa para algunos. Ser hombre, sin embargo, tiene todavía muchas ventajas. "Por ejemplo, los hombres tienen más tiempo libre. Y sin embargo, algunos se muestran cabreados si ellas ascienden. Y culpan de sus males al feminismo", explica Bonino. "Sin embargo", añade, "los hombres, cuando les pisan sus derechos o perciben que son víctimas chillan, no se quedan con los brazos cruzados, y surgen grupos contraigualitarios". En definitiva, "hay hombres que van a mejor. Pero otros van a peor", sintetiza.
Brad Pitt, Patrick Dempsey, David Bisbal o Antonio Banderas, tan diferentes entre sí, representan al nuevo icono masculino. Siempre con sus niños en sus ratos de ocio unos, sin temor a emocionarse en público otros o de apoyar a su pareja en los malos momentos. Para muchas mujeres lo marcadamente varonil sólo interesa como imagen (y como identidad sexual), pero sin alardes de dominio. Ninguna exhibición de testosterona seduce a estas alturas. "Con todo, no todos los que están a favor de la igualdad lo hacen por las mismas razones: unos quieren corregir esa injusticia. Otros piensan que ir juntos hombres y mujeres también les beneficia", termina Bonino.

Aunque minoritarios, hay grupos de hombres contra la desigualdad en el País Vasco, Madrid, Andalucía... Con frecuencia realizan talleres para analizar su obsesión por el poder. "Hace poco organizamos unos talleres para movimientos sociales y vimos que hasta entre los okupas pervive el machismo", recuerda Nieto. "Salvando las distancias, algunos nos reunimos por lo mismo que los alcohólicos anónimos: recordamos que seguimos siendo machistas, aunque intentamos dejar de serlo", argumenta. Con razón su madre suele decirle a su nuera, es decir, a la mujer de Nieto: "Pero ¿te das cuenta de la maravilla de hombre que tienes...?". Hay tan pocos así...

Maternidad, factor de desigualdad

De tú a tú, mirándose en el espejo de sus relaciones personales, el hombre asume el cambio. De puertas para fuera, en el campo social, su reino permanece prácticamente intacto. El mercado del trabajo empieza a ser un espacio compartido, pero median abismos entre hombres y mujeres. Lo propio del hombre activo es el trabajo remunerado, mientras que su dedicación al hogar roza el voluntarismo o la anécdota. Sin eufemismos: el español adulto dedica el 46,1% de su tiempo al trabajo remunerado y un exiguo 4,8% al hogar y la familia. Por el contrario, la mujer se divide: el 40% lo destina a tareas profesionales y el 24,4% a la familia y la casa.
Traducido a la vida diaria significa que las mujeres trabajan más que los hombres: ellas emplean una media de 62,4 horas a la semana en su doble actividad, mientras que ellos destinan 48,7 de horas semanales al trabajo, como han estudiado la profesora María Teresa López y su equipo para la Fundación Acción Familiar. En la UE la tendencia es la misma pero la desproporción es menor: ellas trabajan 63,6 horas semanales y ellos 53,3. La conclusión es clara: las españolas soportan un 28,1% de trabajo adicional respecto a los hombres. La brecha se acentúa entre hombres y mujeres casados y con hijos. A ellos los hijos les empujan al mercado laboral. A más hijos, mayor tasa de empleo. Las mujeres experimentan el fenómeno opuesto: a más hijos mayor abandono profesional y aumento del trabajo gratuito.

¿Dónde huyeron los talentos, la preparación, las ganas de formar parte del engranaje laboral de esas profesionales que deciden tener uno o más hijos? Probablemente al limbo de los prejuicios sexistas de los empleadores y de la anquilosada organización laboral. "La maternidad es un factor estrechamente unido a la desigualdad", concluye López.

Feliz de eximir a las mujeres de sus sentimientos de culpa. In Defense of the Imperfect Mother (E. Badinter)

2010-07-14T11:30:00.000-07:00

Por STEVEN ERLANGER y MAIA de la BAUME

"Existe una acumulación de nuevos deberes morales que pesan sobre la mujer"
PARÍS — A Elisabeth Badinter, una decana del pensamiento intelectual francés, le encanta ir a contracorriente. Durante los últimos 30 años ha cuestionado la idea del instinto maternal y ha culpado a las feministas de inventar el concepto de "victimización" de la mujer.

Su grito de guerra más reciente es defender a la mujer de la imposibilidad de ser "la madre perfecta", e incluso de la presión de ser madre. "La vida de las mujeres se ha vuelto más difícil en los últimos 20 años", declaraba Badinter en una entrevista. "La vieja profesional es cada vez más dura, estresante y poco atractiva y, por otro lado, existe una acumulación de nuevos deberes morales que pesan sobre la mujer".

Su nuevo libro, publicado en Francia, ha causado revuelo entre ecologistas, políticos, académicos y madres. En él, Badinter afirma que el idealismo de la política "ecologista" y un concepto romántico del naturalismo están alejando a las mujeres de las carreras profesionales y de¬volviéndolas al hogar.
"Se ha producido una revolución en nuestra percepción de la maternidad casi sin que nos hayamos dado cuenta", escribe. Y esa revolución, según Badinter, ha mermado la libertad de las mujeres y dañado sus perspecti¬vas profesionales.

En Le conflit: la femme et la mere [El conflicto: lamujer y la madre], sostiene que la política de los últimos 40 años ha generado tres tendencias que han afectado al concepto de maternidad y, en consecuencia, a la independencia de las mujeres.

La primera es la que resume como "ecología" y el deseo de volver a unos tiempos más sencillos; la segunda, una ciencia conductual basada en la etología, el estudio del comportamiento animal; y, por último, un feminismo "esencialista" que alaba la lactancia materna y la experiencia del parto natural a la vez que menosprecia los medicamentos y las hormonas artificiales, como las epidurales y las pildoras anticonceptivas. Las tres tendencias, asegura Badinter, crean un sentimiento de culpa enorme en la mujer, que no puede vivir con un falso ideal.

Badinter, que a sus 66 años ejerce de profesora en la École Polytechnique, un centro de élite, dice que en la actualidad el bebé se ha convertido "en el mejor aliado del dominio masculino".

Dado que Badinter es la voz más destacada del país en materia feminista, sus obras a veces provocan respuestas acaloradas.

Edwige Antier.pediatra, escritora y legisladora de la mayoría gubernamental, definía a Badinter como una "arqueofeminista que sabe muy poco sobre las esperanzas de las madres jóvenes de hoy y que "niega la maternidad".

En Valeurs actuelles, una revista de negocios, Chantal Delsol prácticamente gritaba: "¡Dejemos de una vez de victimizar a las mujeres! Tienen conciencia y opinión como los demás, y pueden decidir si se someten o no a la intimidación".

Pero Badinter considera que a muchas mujeres les resulta difícil resistir las nuevas presiones sociales.
La madre "ecologista", dice, se ve obligada a amamantar a su hijo por motivos etológicos y ecológicos (biberones de plástico) y a utilizar pañales lavables en lugar de desechables; en otras palabras, a descartar los inventos "que han liberado a las mujeres".

Badinter es madre de tres hijos. "Soy una madre mediocre, como la gran mayoría de las mu¬jeres, porque soy un ser humano, no una gata", observa.

¿Amamantó a sus hijos? Un poco molesta, se niega a responder.

By STEVEN ERLANGER and MAÏA de la BAUME

Fuente: http://www.nytimes.com/2010/06/06/fashion/06Culture.html?pagewanted=1&_r=1

ELISABETH BADINTER, a doyenne of French intellectual thought, loves to cut against the grain of her times. Over the last 30 years she has questioned the notion of maternal instinct and blamed feminists for inventing the concept of the “victimization” of women.

Her most recent battle cry: to defend women from the impossibility of being “the perfect mother,” and even from the pressure to be a mother at all.

“Women’s lives have grown more difficult in the last 20 years,” Ms. Badinter said in an interview. “Professional life is ever harder, ever more stressful and unattractive, and on the other hand, there is an accumulation of new moral duties weighing on women.”

Her new book, published in France, has created a stir among environmentalists, politicians, academics and mothers. In it, Ms. Badinter argues that the idealism of “green” politics and a romanticized notion of naturalism are steering women away from careers and back into the home.

“A revolution has taken place in our conception of maternity, almost without our realizing it,” she writes. And that revolution, in Ms. Badinter’s view, has reduced women’s freedom and damaged their professional prospects.

In “Le Conflit: la femme et la mère” (“Conflict: The Woman and the Mother”), she contends that the politics of the last 40 years have produced three trends that have affected the concept of motherhood, and, consequently, women’s independence. First is what she sums up as “ecology” and the desire to return to simpler times; second, a behavioral science based on ethology, the study of animal behavior; and last, an “essentialist” feminism, which praises breast-feeding and the experience of natural childbirth, while disparaging drugs and artificial hormones, like epidurals and birth controlpills.

All three trends, Ms. Badinter writes, “boast about bringing happiness and wisdom to women, mothers, family, society and all of humankind.” But they also create enormous guilt in a woman who can’t live up to a false ideal. “The specter of the bad mother imposes itself on her even more cruelly insofar as she has unconsciously internalized the ideal of the good mother,” she writes.

Ms. Badinter, 66, a professor at the elite École Polytechnique, says that the baby has now become “the best ally of masculine domination.”

It is an argument likely to resonate among American women who must decide whether to embrace the notion that breast-feeding, washing diapers and remaining home with their children is morally or politically superior to pursuing a career.

In France, the book was the best-selling nonfiction title in the week after its release in February and was No. 2 for the next eight weeks. Because Ms. Badinter is the country’s most prominent voice on feminist topics, her works produce sometimes heated responses. Edwige Antier, a pediatrician, author and government legislator, called Ms. Badinter an “archeo-feminist who knows very little about the hopes of today’s young mothers” and who is “in denial of motherhood.” Chantal Delsol, writing in “Valeurs Actuelles,” a business magazine, practically shouted: “At last, let’s stop victimizing women! They have a conscience and an opinion as others do, and they can choose whether to submit or not to intimidation.”

But Ms. Badinter thinks that new social pressures are hard for many women to resist. The “green” mother, she says, is pushed to give birth at home, to refuse an epidural as the reflection of “a degenerated industrial civilization” that would deprive her of “an irreplaceable experience,” to breast-feed for both ethological and environmental reasons (plastic baby bottles) and to use washable rather than disposable diapers — in other words, to discard the inventions “that have liberated women.”

Cécile Duflot, who has four children, ages 2 to 13, and is the leader of France’s Green Party, rejects the Badinter thesis. “Badinter mixes up ecology and ‘naturalism,’ ” said Ms. Duflot, 35. Ecology is about saving the planet, she said, “not a vision of nature and of our natural instincts.”

“Greens have always been feminists and always defended equality in the sharing of household tasks,” Ms. Duflot said. There are indeed men who like to cook for their children, she added. “But for Elisabeth Badinter, it is unthinkable to imagine that cooking for a child means anything other than an obligation.”

Amandine Panhard, 29, has two young sons. She took two years off but returned to work as a project manager in Geneva, where her husband works. She says she thinks the Badinter thesis is a false one. “It’s not about disposable diapers or plastic baby bottles but each woman’s personal development, financial independence and the relations between husband and wife,” she said. “The real conflict is not between the woman and the mother, but between the woman and the company.”

Nor is it about the breast, Ms. Panhard said, in response to Ms. Badinter’s assertion that breast-feeding does not necessarily create a special bond between mother and child. “Whether you breast-feed or not, and how long you do it doesn’t matter,” Ms. Panhard said. “What matters is that a woman should always be able to return to work.”

Margaux Meffre, 30, is five months pregnant and works at a French energy company. She has some sympathy for Ms. Badinter’s argument. “She’s right: we’re coming back to a more conservative vision of the couple, to a woman who should stay home and raise her children. And this is paradoxical, because what we’ve earned is the right and the possibility to work, so there is double talk now.”

The ecological pressure is partly faddishness, Ms. Meffre added, “part of people’s obsession with organic products, with this general idea that we live badly, there’s too much stress, that stress leads to cancer — the speech of a self-absorbed society.”

The issue of breast-feeding creates guilt for women, said Ms. Meffre, who finds the idea unpleasant. She quoted her female gynecologist, who said that a bottle was better for a baby than an unhappy mother.

Ms. Badinter would likely agree with Ms. Meffre’s gynecologist. In an earlier book, Ms. Badinter argued that the maternal instinct itself does not exist. In the 18th century, French mothers were indifferent, and were pushed to care more about the upbringing of their children “only because of the persistent hectoring of intellectuals like Jean-Jacques Rousseau,” according to a 1981 New York Times review of the English translation of the book, “Mother Love: Myth and Reality.”

The latest book suggests that our desire to return to a “more natural” world distorts our views of motherhood. It is a deeply emotional issue for women, Ms. Badinter acknowledges. “I think each woman, someday, asks herself the question: ‘Do I want to be a mother? Do I want kids? How will I raise them?’ They deal with motherhood in a passionate way, as if it were the most fundamental choice of their lives.”

So she is not surprised that her new book has created both admiration and anger. Over the years, she has been both a thorn in the side of many feminists and also an inspiration.

In 2003, she published a book called “Fausse Route,” or “Wrong Way,” which she described as reflections on 30 years of feminism. She blames feminists for inventing the idea of women as victims, putting men on trial and making maternity itself a political act.

Yet she is also considered a militant who defends women’s rights, and as a rightful heir, if not the only one, of Simone de Beauvoir.

She herself says: “I’m not considered a traitor, but someone who is a little old-fashioned, an archaic feminist. But I’m convinced that the way feminism has been evolving will lead it to a dangerous dead end. I continue to think that gender equality comes with sharing roles and duties.”

Ms. Badinter is married to a lawyer, professor and politician, Robert Badinter, who fought successfully to end the death penalty in France. And she is the mother of three children. “I’m a mediocre mother like the vast majority of women, because I’m human, I’m not a she-cat,” she said.

And did she breast-feed her children? A little annoyed, she declined to answer.

Nuevas paternidades, masculinidades, hombría y machismo hoy según Bonino

2010-06-27T03:47:00.000-07:00

La travesía de la masculinidad

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/travesia/masculinidad/elpepisoc/20100626elpepisoc_1/Tes/

El modelo de hombría ha evolucionado pero persisten actitudes 'micromachistas' y algunos núcleos se resisten a la igualdad - El mayor avance es la implicación en la crianza de los hijos

INMACULADA DE LA FUENTE - EL PAÍS - 26/06/2010

"Nadie se define ya como machista", dice Luis Bonino, psiquiatra y psicoterapeuta especializado en varones y relaciones de género. "Pero queda mucho machismo encubierto", añade. "Ha habido cambios, pero en aspectos superficiales", precisa. No le gusta recurrir al tópico de la masculinidad.

"Nadie se define ya como machista", dice Luis Bonino, psiquiatra y psicoterapeuta especializado en varones y relaciones de género. "Pero queda mucho machismo encubierto", añade. "Ha habido cambios, pero en aspectos superficiales", precisa. No le gusta recurrir al tópico de la masculinidad. "Es una especie de esencia masculina donde se mete cualquier cosa. Prefiero hablar de un modelo masculino que se adapta a las condiciones históricas que le toca vivir", desmitifica. En las últimas décadas en España se ha pasado de un machismo en bruto a una igualdad legal en la que perviven prácticas del viejo modelo. Es lo que Bonino denomina micromachismos. "La imagen masculina ha cambiado, sobre todo en el aspecto físico. Y además, los padres se involucran más en el cuidado de los hijos. "Pero en el ocio y lo lúdico. La parte seria y dura queda para la madre", advierte.

Bonino lleva años reflexionado sobre el comportamiento masculino. Es crítico porque él es hombre y sabe de lo que habla. Como lo sabe Mariano Nieto, un madrileño de 52 años, funcionario del Ministerio de Industria y padre de tres hijos, que pertenece a Stopmachismo, Hombres contra la Desigualdad de Género . No es un movimiento como tal. Solo un pequeño grupo que se reúne una vez al mes para combatir desde su propio terreno la desigualdad. "Todos somos machistas. Tenemos bastantes privilegios por ser hombres y pensamos que ya que somos parte del problema, somos también parte de la solución", afirma.

"Estar a favor de la igualdad no basta", opina Nieto. "En ocasiones la idea de la igualdad se pervierte o se utiliza en beneficio propio. Por ejemplo, al defender la custodia compartida de los hijos tras el divorcio, y no por mutuo acuerdo, sino por decisión del juez, se esgrimen razones de igualdad, pero hay hombres que no cuidaban a sus hijos mientras estaban casados y se acuerdan de ellos al separarse", denuncia.

En algún momento de su vida, los hombres de Stopmachismo se encontraron con una pareja, con amigas o compañeras de trabajo que les hicieron ver las desigualdades e injusticias que sufren aún las mujeres solo por serlo. "La violencia de género es solo la punta del iceberg de la desigualdad. Si los hombres no se sintieran con poder para hacerlo, no llegarían al maltrato", señala. Bonino admite que los españoles tienen cada vez una mayor conciencia de igualdad, pero la mayoría ve aún a la mujer como alguien que nutre al hombre. "Me enriquece", dicen. "No hay reciprocidad", explica.

"Lo que ha cambiado es lo social, no la biología, y eso ha puesto en solfa muchos mitos", afirma María Ángeles Durán, catedrática e investigadora del CSIC. "Las mujeres perciben estas transformaciones como un cambio a mejor, mientras que algunos hombres se resienten porque han perdido dominio y exclusividad. Pero han ganado en libertad y en reconocer que la vida personal es importante", prosigue. Unos cambios que aún no han terminado.

Durán hace ver que la maternidad, aún siendo una dedicación permanente, cada vez ocupa menos tiempo en la vida de la mujer como actividad puramente fisiológica. "Teniendo en cuenta que hay 1,4 hijos por mujer, y a tenor de nueve meses, representa un 3% de su vida", señala. La masculinidad ha iniciado también su propia travesía. Tras años de fomentar una imagen de poder, "ahora son sucesivamente fuertes y débiles, solidarios y agresivos... Se les reconoce su individualidad", continúa Durán. Los hijos son otra de sus conquistas. "Es una relación que se hace cada vez más profunda. Conocen y tratan a sus hijos como nunca lo han hecho. Se han engrandecido. La hombría no era solo la agresividad, sino también los afectos y la solidaridad", concluye.
Hubo un tiempo en que el hombre era ante todo eso, género. La masculinidad, y no siempre la individualidad, los definía. Cortados todos por el mismo patrón, atrapados o felices dentro de su papel dominante, destinados a hacerse en algún momento de su vida el nudo de la corbata. Entereza, valor, hombría. Hubo un tiempo en que estas eran palabras intercambiables. Y lo siguen siendo en algunas de sus acepciones. Aunque también se asociaba con la fuerza, la agresividad, o el ejercicio de la guerra. Un conjunto de tópicos que hace tiempo que se tambalearon. "El hombre cambia inducido por la mujer: lo que hace es adaptarse", afirma la socióloga Myriam Fernández Nevado. "La clave ahora es la participación: hay una interrelación personal y social entre hombres y mujeres más participativa. No es tanto un cambio de papel o de modelo como de funciones".

¿Qué queda entonces de la hombría? "En el fondo queda demasiado. Como concepto ha quedado trasnochado. Pero los malos tratos están muy relacionados con la pervivencia de esos supuestos valores", asegura Mercedes Fernández-Martorell, profesora de Antropología Social y Cultural de la Universidad de Barcelona. "Aunque muchos hombres están modificando sus tradicionales conductas, en la transmisión de valores a los hijos se reproducen los antiguos esquemas. Dentro de las familias no se percibe tanta evolución. Es difícil encontrar padres y madres que vivan una total complicidad, que sean responsables de todo en casa y lo compartan todo", continúa. "Entre los jóvenes las ideas son más igualitarias, pero solo las ideas...", agrega.

"La hombría se ha ido redefiniendo porque no es posible que cambie lo femenino y que no lo haga lo masculino. En el pasado el hombre era el proveedor único. Se le obligaba a aparentar que podía con todo. Ahora ha perdido su carácter dominante por razones demográficas, de esperanza de vida. Ya no puede ser así", argumenta Durán. "A la hombría se vinculaban cualidades consideradas masculinas, como el buen ánimo, la serenidad y la inteligencia, algo que ya no se sostiene desde que las mujeres han llegado a la Universidad y al mundo profesional. La educación ha cambiado las cosas. Muchos de estos valores considerados masculinos lo eran porque las mujeres no tenían ocasión de ejercitarlos. Cuando han tenido posibilidad de hacerlo los han incorporado", precisa.

"Los cambios de modelo se están dando sobre todo en las clases medias y altas. Entre adolescentes hay mucha diversidad. Depende de los valores educativos que sigan. Aún se conservan valores populares ligados a la masculinidad", recuerda. "Hay menos machismo en su conjunto, pero se da cierta polaridad y el residual es recalcitrante. A muchos hombres les cuesta la igualdad: o estamos por arriba o estamos por debajo, parecen decir", sigue Bonino.

"Naturalmente, hay resistencias. Dentro de la sociedad hay núcleos anclados en el pasado, con una especie de liturgia propia y unos patrones de conducta más rígidos, y entonces el cambio es más costoso", asegura Fernández Nevado. "Porque no solo cambia el comportamiento, sino la mentalidad. Pero cambiar no es errar sino buscar nuevas actitudes", agrega.

El machismo es también una losa para algunos. Ser hombre, sin embargo, tiene todavía muchas ventajas. "Por ejemplo, los hombres tienen más tiempo libre. Y sin embargo, algunos se muestran cabreados si ellas ascienden. Y culpan de sus males al feminismo", explica Bonino. "Sin embargo", añade, "los hombres, cuando les pisan sus derechos o perciben que son víctimas chillan, no se quedan con los brazos cruzados, y surgen grupos contraigualitarios". En definitiva, "hay hombres que van a mejor. Pero otros van a peor", sintetiza.
Brad Pitt, Patrick Dempsey, David Bisbal o Antonio Banderas, tan diferentes entre sí, representan al nuevo icono masculino. Siempre con sus niños en sus ratos de ocio unos, sin temor a emocionarse en público otros o de apoyar a su pareja en los malos momentos. Para muchas mujeres lo marcadamente varonil sólo interesa como imagen (y como identidad sexual), pero sin alardes de dominio. Ninguna exhibición de testosterona seduce a estas alturas. "Con todo, no todos los que están a favor de la igualdad lo hacen por las mismas razones: unos quieren corregir esa injusticia. Otros piensan que ir juntos hombres y mujeres también les beneficia", termina Bonino.

Aunque minoritarios, hay grupos de hombres contra la desigualdad en el País Vasco, Madrid, Andalucía... Con frecuencia realizan talleres para analizar su obsesión por el poder. "Hace poco organizamos unos talleres para movimientos sociales y vimos que hasta entre los okupas pervive el machismo", recuerda Nieto. "Salvando las distancias, algunos nos reunimos por lo mismo que los alcohólicos anónimos: recordamos que seguimos siendo machistas, aunque intentamos dejar de serlo", argumenta. Con razón su madre suele decirle a su nuera, es decir, a la mujer de Nieto: "Pero ¿te das cuenta de la maravilla de hombre que tienes...?". Hay tan pocos así...

Maternidad, factor de desigualdad

De tú a tú, mirándose en el espejo de sus relaciones personales, el hombre asume el cambio. De puertas para fuera, en el campo social, su reino permanece prácticamente intacto. El mercado del trabajo empieza a ser un espacio compartido, pero median abismos entre hombres y mujeres. Lo propio del hombre activo es el trabajo remunerado, mientras que su dedicación al hogar roza el voluntarismo o la anécdota. Sin eufemismos: el español adulto dedica el 46,1% de su tiempo al trabajo remunerado y un exiguo 4,8% al hogar y la familia. Por el contrario, la mujer se divide: el 40% lo destina a tareas profesionales y el 24,4% a la familia y la casa.
Traducido a la vida diaria significa que las mujeres trabajan más que los hombres: ellas emplean una media de 62,4 horas a la semana en su doble actividad, mientras que ellos destinan 48,7 de horas semanales al trabajo, como han estudiado la profesora María Teresa López y su equipo para la Fundación Acción Familiar. En la UE la tendencia es la misma pero la desproporción es menor: ellas trabajan 63,6 horas semanales y ellos 53,3. La conclusión es clara: las españolas soportan un 28,1% de trabajo adicional respecto a los hombres. La brecha se acentúa entre hombres y mujeres casados y con hijos. A ellos los hijos les empujan al mercado laboral. A más hijos, mayor tasa de empleo. Las mujeres experimentan el fenómeno opuesto: a más hijos mayor abandono profesional y aumento del trabajo gratuito.

¿Dónde huyeron los talentos, la preparación, las ganas de formar parte del engranaje laboral de esas profesionales que deciden tener uno o más hijos? Probablemente al limbo de los prejuicios sexistas de los empleadores y de la anquilosada organización laboral. "La maternidad es un factor estrechamente unido a la desigualdad", concluye López.

Matriarcado mosuo

2010-06-27T03:37:00.000-07:00

Xiaodan He, directora de cine

miércoles, 23 de junio de 2010

La Contra| página nº 72

"Cuando amanece, el hombre se va a casa de su madre"

IMA SANCHÍS - LA CONTRA - LA VANGUARDIA - 23/06/2010

Tengo 35 años. Nací en Sichuan (China) y vivo en Montreal. Me licencié en Cine en Pekín. Me casé con un canadiense, pero nos divorciamos. Mi idea política más importante es la democracia, porque a China todavía no ha llegado. Me interesan las filosofías budista y taoísta

Pertenezco a la minoría naxi, rama de los mosuo, una de las últimas comunidades matriarcales.

¿Todavía hoy?

Sí. Entre los mosuo, la mujer tiene el rol más importante tanto en la vida social como en la laboral. Los hijos llevan el apellido materno y todos los miembros de la familia viven dentro de la comunidad de la familia de la madre.

¿Existe el matrimonio?

Sí, pero lo más común es el matrimonio andante,en el que no existe un contrato formal y la pareja únicamente comparte la noche. Cuando amanece, él se va a casa de su madre.

O sea, que ella no tiene que lavarle los calzoncillos ni prepararle la cena.

No comparten las tareas de la vida cotidiana. De hecho, el término boda no existe para ellos. Están juntos libremente y se separan cuando les apetece, y tanto el hombre como la mujer pueden tener amantes y visitarlos cuando gusten. Sin reglas ni contratos.

¿Los hijos se educan con la madre?

Sí, en el entorno de la gran familia de la madre, con las abuelas, tías y tíos. En cierto modo, son los hijos de todos. Ni siquiera tienen un término para padre,porque el que desempeña ese papel es el tío. Un antiguo proverbio dice que en el cielo el ser más importante es el águila, y en la tierra, el tío.

¿Crecen felices y contentos?

Sin angustias, preocupaciones o sensación de inseguridad; el entorno familiar es tan grande que se sienten muy protegidos. Además, es una sociedad que adora a los niños.

¿Y los hombres no se sienten ninguneados?

Se dedican a las tareas del campo para contribuir al mantenimiento de la gran familia materna. Tienen una vida placentera.

¿Y cuando muere la matriarca?

Toma el poder la hija mayor. Es una tradición con mil años de historia. Los mosuo adoran a la mujer, antiguamente ellas eran su dios. La mayoría son budistas tibetanos, adoran la naturaleza y la no violencia.

¿Cuándo fueron estigmatizados?

En China hay 56 minorías y la mayoritaria pertenece a los han: ellos empezaron a señalarlos; consideran que su comportamiento no es civilizado, que son sexualmente promiscuos.

Debe de ser envidia.

A partir de las reformas económicas, hace 20 años, empezaron a acudir turistas, fue entonces cuando los propios chinos se preguntaron quiénes eran esos que vivían en un entorno natural tan hermoso y bien preservado; es un destino muy cotizado del turismo.

¿Una sociedad armónica y feliz?

A pesar del turismo, que está influyendo en su manera de vivir, es gente muy alegre, pacífica y próspera, lo que despierta la envidia de los vecinos. Los hombres han tienen mucha curiosidad por sus costumbres sexuales y van en busca de aventuras porque creen que las mujeres mosuo son fáciles. No entienden nada.

Ya. ¿De dónde viene esa manera tan libre de afrontar la pareja?

Se basa en el respeto de las relaciones tanto emocionales como sexuales; nunca han impuesto reglas o una manera de relacionarse como hacen otras culturas, y eso se debe a su respeto por la mujer, no la ven como mero instrumento de placer o reproducción, no la ven inferior al hombre como ocurre en el resto de China.

... Y del mundo.

En la sociedad mosuo, la igualdad y el respeto entre hombres y mujeres es total. Pueden en un momento dado dejar al hombre y decirle "ya no quiero estar contigo, quiero estar con otro", y su entorno ni las presiona ni las critica.

¿Celebran más el nacimiento de una hija que de un hijo?

Así como en resto de China se celebra el nacimiento del niño porque puede continuar con el linaje del padre, entre los mosuo las niñas son muy bien venidas por la misma razón, pero no hacen diferencias. Y las mujeres nunca quieren marcharse de su hogar, no les gusta ir a estudiar fuera.

Yo tampoco querría irme.

Yo me crié en la sociedad han, en la que los chicos son más importantes que las chicas, hasta el punto de que las mujeres abortan cuando saben que será niña. Entre los mosuo nunca vi ese tipo de prejuicios.

¿Los niños crecen más sanos psicológicamente que en la sociedad patriarcal con sus divorcios y discusiones?

Una de las ventajas es que los niños no tienen que pasar por la mala experiencia de que sus padres se separen, quizá la desventaja es que apenas conocen a su padre. Pero uno de los primeros aspectos que más chocan de esta sociedad organizada por mujeres es la ausencia de violencia. Me impresionó mucho que no hubiera ni violaciones, ni robos ni asesinatos.

¿A qué cree que es debido?

La madre se ocupa de la familia de una manera más armónica, no desatiende a nadie y en sus prioridades no está la ambición del poder ni de tener, sino la armonía.

¿No existe entre los mosuo la violencia sexista?

No, y la violencia hacia los niños es impensable, sería una vergüenza. Lo que más me asombró es que no discuten. Los hombres son muy educados y delicados con las mujeres, nunca notas la presión y los prejuicios que se respiran en otras sociedades.

La maternidad hoy

2010-06-12T03:54:00.000-07:00

Gemma Cánovas: "La mujer vive la maternidad como si fuera una delincuente"

La psicóloga clínica trata a mujeres que sufren psicológicamente a causa de la actual percepción social y cultural del hecho de ser madre

RAQUEL QUELART LA VANGUARDIA Barcelona 10/06/2010

Es una de las experiencias más gratificantes pero, a la vez, comporta sufrimiento. Ser madre requiere un gran esfuerzo en la sociedad de hoy en día, donde los referentes clásicos de la maternidad se entremezclan con estereotipos tan dañinos como el de "mujer 10" - activa, bella y trabajadora incansable. Sin embargo, lejos de alcanzar la felicidad, muchas de las que se empeñan en conseguir estas metas irrealizables acaban desarrollando cuadros de ansiedad, estrés, malestar crónico y demás enfermedades. Así lo ha podido comprobar la psicóloga clínica Gemma Cánovas, autora del libro El oficio de ser madre. La construcción de la maternidad, a lo largo de su amplia carrera profesional asesorando a centros psicopedagógicos, escuelas, guarderías y centros de atención para la mujer. En este escenario se ha encontrado "abuelas ejerciendo de madres más que de abuelas, madres desgastadas por horarios pensados para hombres de perfil clásico y jornadas extenuantes". Cánovas asegura que "a veces se olvida que toda madre es una mujer, un ser humano con una trayectoria vital determinada, con sus propios deseos y necesidades".

- ¿Por qué es un oficio ser madre?
- La palabra "oficio" tiene una connotación artesanal. El ejercicio de la maternidad es una labor a largo plazo, una construcción, que no se puede hacer en serie como una pieza de fábrica.

Gemma Cánovas es especializada en Psicología Clínica / Archivo

- Se tiene que aprender.
- Exacto. El título de madre no lo dan en la sala de partos ni con el certificado de idoneidad para adoptar a un hijo.

- ¿En qué se fundamenta?
- En la experiencia vital, aunque ninguna mujer parte de cero: todas hemos tenido una madre y hemos ido asimilando los mensajes que nos llegan a través de la sociedad y la cultura.

- ¿Los estereotipos sociales y culturales sobre la maternidad han perjudicado a la mujer?
- Sí, ya que le atribuyen una capacidad innata para criar a los hijos sin esperar nada a cambio. Como colectivo, nos han adjudicado el rol de grandes cuidadoras no cuidadas.

- Vaya, qué injusticia.
- Ser madre no significa dejar de tener tus propios deseos, expectativas, limitaciones, ni dejar de escucharte a ti misma. Pero, en cambio, social y culturalmente, cuando una mujer tiene un hijo pasa a existir sólo en función de su rol como madre.

- …
- Pondré un ejemplo: una mujer que decide pedir una excedencia o una reducción de jornada para criar a su hijo no lo está haciendo mejor o peor que otra que decide trabajar. Son maneras diferentes de enfocarlo y todas tienen que ser respetadas. La cuestión básica es que sean libres para escoger, pero ahora no lo son.

- ¿Ah, no?
- Antes se las presionaba para que se quedaran en casa cuidando de los hijos, ahora es a la inversa: no pueden dejar de trabajar. Si deciden hacerlo, habrá, incluso, otras mujeres que las miren mal.

- Y esto también repercute en los niños.
- La maternidad será mejor cuando las madres aprendan a escucharse a sí mismas, porque si están mal, los hijos también lo estarán. Y esto que parece tan simple, no es tan fácil a la práctica. Los arquetipos clásicos de la maternidad la idealizan potenciando el perfil de la madre sacrificio, lo cual no es sano. Tampoco significa que tengan que ser narcisistas, pendientes todo el día de sí mismas.

- Según esta lógica, ¿qué es la maternidad?
- Es importante que las mujeres no lo vivan como un mandamiento, que quieran ser madres porque toca – comprarse el piso, casarse y tener hijos. No se puede plantear así una cuestión tan trascendental en la vida.

- ¿Y qué debemos hacer antes de tener un hijo?
- Reflexionar, contactar primero con el deseo, porque si una mujer busca la identidad femenina en la maternidad, no la encontrará. Además, un niño nota cuando realmente la madre está insatisfecha y buscando respuestas en él que no puede encontrar.

- ¿Qué tipo de respuestas?
- ¿Qué es una mujer? Es la pregunta que siempre tenemos en el inconsciente. La respuesta no está únicamente en la maternidad, sino también en el trabajo, la amistad, la familia, ámbitos a través de los cuales también se puede sentir realizada.

- ¿Y qué ocurre cuando centra su vida en la maternidad?
- Puede surgir el síndrome del nido vacío, que padecen muchas mujeres cuando sus hijos se hacen adultos y se emancipan. Sienten un gran vacío existencial y se preguntan: Y ahora, ¿cuál es mi misión en el mundo? Lo pasan muy mal.

- ¿Surgen otros problemas?
- Existe otro peligro: la inhibición del niño, que no rinde en el colegio y/o actúa como si fuera mucho más pequeño para la edad que tiene. Aparece como consecuencia de una demanda inconsciente de la madre para que no crezca. ¡Traté el caso de un niño a quien la madre le daba de comer en la boca con ocho años de edad!

- Increíble.
- La otra cara de la moneda son los padres que hacen crecer a sus hijos antes de tiempo, una tendencia que aumenta año tras año, según explican psicólogos, educadores y maestros. Y es que cada vez hay más niños que hacen cosas que no les pertenecen para su edad.¡Hay que con siete años ya no juegan con juguetes y niñas que con diez años van pintadas a clase!

- ¿Y cómo reaccionan los padres?
- Se sienten impotentes delante de esta tendencia social. Si en la familia no hay conciencia de ello y no se cultiva suficientemente el diálogo con los hijos o los temas que se tratan son superficiales, estos mensajes encuentran un terreno abonado. Los padres tendrían que ir contracorriente y plantar cara a las presiones económicas y mediáticas.

- Pero muchas veces no tienen suficiente tiempo para dedicar a los hijos.
- También es cierto. Muchas madres tienen que hacer largas jornadas laborales y cuando llegan a casa, cansadas, aún les esperan las tareas domésticas.

- ¿Ser madre es más difícil hoy que hace 30 años?
- En este aspecto sí. Las mujeres reciben un doble mensaje: por un lado, tienen que continuar ejerciendo a la perfección la maternidad, como hicieron sus abuelas o sus madres, y por el otro, hacer frente a un estilo de vida completamente diferente, con presiones para ser siempre activas y económicamente solventes.

- Vaya, el estereotipo de "la mujer 10".
- Y como es difícil compatibilizarlo todo, se sienten culpables. Esto causa altos niveles de ansiedad, ciertos grados de depresión y sobre todo malestar psicosomático que se traduce en enfermedades físicas.

- ¿Cómo cuáles?
- Cansancio crónico, dolor en las articulaciones, problemas para conciliar el sueño, irritabilidad, dificultades al tratar con la pareja o al mantener relaciones sexuales. Un síntoma es que cada vez hay más mujeres de 40 años con reuma, una enfermedad que antes padecían más las mujeres de 60 años.

- Pero siempre se ha dicho que las mujeres son más fuertes que los hombres.
- La mujer ha sido durante años la sostenedora tradicional de la familia y se ha acostumbrado a sufrir, pero eso pasa factura. Las mujeres jóvenes de hoy podrían llegar a la vejez en peores condiciones que sus madres o abuelas.

- Pero cada vez son más las que deciden retrasar la decisión de tener un hijo.
- Es cierto, aunque es muy importante que no vean en la maternidad sólo la dimensión de sacrificio. Lo que tiene que cambiar es la mirada social respecto a este tema: una mujer que se quede embarazada no debería ser penalizada en el trabajo. En cambio, actualmente, la mujer vive la maternidad como si fuera una delincuente, cuando es algo que se tendría que cuidar y proteger. Una sociedad que descuide a sus mujeres y niños es una sociedad que no se quiere a sí misma porque los niños son el futuro.

- ¿Los roles del padre y de la madre son diferentes?
- Las funciones son cada vez más intercambiables – no todas, obviamente-, pero hay que diferenciar las vivencias. Está comprobado que cuando una madre llega cansada o irritada a casa, ese estado anímico lo transmite al niño. La criatura recibe con más intensidad los sentimientos de la madre que los del padre hasta los cinco años de edad.

- Pero a veces las madres tienen sentimientos negativos respecto a sus hijos.
- La maternidad se ha mitificado y se habla poco del sentimiento de hartazgo respecto a los hijos que pueden sentir algunas madres en determinados momentos de su vida. En este sentido, hay madres que me han llegado a decir que sintieron ganas de soltar el cochecito del bebé en plena calle porque tenían un mal día. Pero no es lo mismo pensar que actuar. Lo primero es admitirlo y hacerse preguntas. A lo mejor descubren que no se están dando suficiente espacio para ellas mismas.

- ¿Los futuros padres sin demasiado tiempo deberían tener hijos?
- Sí, en esas condiciones tienen que tratar de priorizar la calidad del tiempo que estén con sus hijos y no tanto la cantidad. Cuando estén con ellos, que disfruten al máximo de la relación, que favorezcan el diálogo y sepan captar sus necesidades.

- ¿Algún consejo más?
- Si se tiene que distanciar a menudo de su hijo, intente trazar un hilo invisible con su subconsciente.

- ¿Cómo hacerlo?
- Una amiga que por razones de trabajo tenía que viajar bastante me explicó que, cuando estaba fuera de casa, le decía a su hijo pequeño que cada noche mirara una estrella, que ella al mismo tiempo también la estaría mirando y así se conectarían. También hay madres que les dibujan un corazón y les dicen: "Mira, mientras yo esté trabajando, tú estarás en la guardería o con los abuelos, pero, ves, acuérdate de que siempre te llevo dentro de mi corazón".

Últimos modelos de la virilidad en el cine

2010-05-26T14:57:00.000-07:00

DANIEL V. VILLAMEDIANA - LA VANGUARDIA- 26/05/2010

miércoles, 26 de mayo de 2010

Don Draper es el último gran personaje del cine americano. Protagonista de la serie Mad Men,representa esa tradición de cine viril cuyos atributos no son los de la violencia o la musculatura, sino la presencia y la fuerza masculina, en un momento histórico en el que la virilidad parece seguir sumida en la crisis en la que entró allá por la década de los sesenta. Más allá de los clichés al uso, no pretendo hablar aquí de metrosexualidad ni de neomachos, sino de cómo algunos directores han querido plasmar su idea de lo viril y de la fuerza a través de los cuerpos de los personajes masculinos. Actores-presencia que se describen tanto por sus miradas y sus gestos, como por sus acciones y palabras. Esta tradición de la virilidad materializada en imágenes, de la virilidad puesta en escena, sin duda tiene un claro referente en el cine de género, tanto en el western como en el cine negro. De ahí proceden muchos de esos tipos violentos, bruscos y atractivos que van desde Humphrey Bogart, James Cagney o Robert Mitchum hasta Lee Marvin, y cuyo último eslabón sería Clint Eastwood. Pero, sin duda, el gran referente masculino del cine clásico ha sido John Wayne, especialmente en películas como El hombre tranquilo (John Ford, 1952) o La taberna del irlandés (1963). ...

miércoles, 26 de mayo de 2010

Últimos modelos de la virilidad en el cine (cont.)

con su último filme, The limits of control (2009) da una deriva cool-samurái a una masculinidad pétrea, solitaria, profunda e incognoscible, perfectamente encarnada por Isaach de Bankolé. En Estados Unidos, los dos grandes referentes de los últimos años del cine masculino americano son (dejando de lado Miami Vice de Michael Mann) la película Master and commander (Peter Weir, 2003) y la serie creada por Mattew Weiner Mad Men.Estas obras presentan a dos personajes-presencia que han renovado y refinado la imagen de lo viril que procedía del cine norteamericano de los sesenta y especialmente de los setenta, más brutal y obsesiva. Un cine que exploró la violencia en una reivindicación de una masculinidad cuestionada por los acontecimientos históricos (liberación sexual de la mujer, guerras perdidas como la de Vietnam, conciencia y cuestionamiento del machismo), que también dio lugar a subgéneros más amables como las buddy movies. ...

La dona a través de la tele. D'"Embruixada" a "Mujeres desesperadas"

2010-05-23T02:27:00.000-07:00

Vídeos

El període de temps de distribució d'aquest vídeo és limitat. Podràs veure’l a tv3.cat fins al 03/06/2010 a les 22.15

Aquest vídeo no es pot visionar des de fora de l'Estat espanyol.

Els últims 50 anys, el rol social de la dona ha canviat molt i la televisió n'ha deixat constància. Ho hem vist a la publicitat: del "Mi marido me ha regalado un horno" al "No funciona (el marit)...No sap posar la rentadora" la imatge ha canviat força...Als programes d'entreteniment: de Laura Valenzuela fins a Júlia Otero, el paper i la responsabilitat d'una presentadora és molt diferent...

ESTUDIO DE LOS DUELOS Y LAS MASCULINIDADES. Documento 4: El duelo de Mariano José de Larra

2010-05-16T05:08:00.000-07:00

Muy incrédulo sería preciso ser para negar que estamos en el siglo de las luces y de la más extremada civilización: el hombre ha dado ya con la verdad, y la razón más severa preside a todas las acciones y costumbres de la generación del año 1835.

Dejaremos a un lado, por no ser hoy de nuestro asunto, la perfección a que se ha llegado en punto a religión y a política, dos cosas esencialísimas en nuestra manera actual de existir, y a que los pueblos dan toda la importancia que indudablemente se merecen. En el primero no tenemos preocupación ninguna, no abrigamos el más mínimo error; y cuando decimos con orgullo que el hombre es el ser más perfecto, la hechura más acabada de la creación, sólo añadimos a las verdades reconocidas otra verdad más innegable todavía. Hacemos muy bien en tener vanidad. Si hemos adelantado en política, dígalo la estabilidad que alcanzamos, la fijación de nuestras ideas y principios; no sólo sabemos ya cuál es el buen gobierno, el único bueno, el verdadero secreto para constituir y conservar una sociedad bien organizada, sino que lo sabemos establecer y lo gozamos, con toda paz y tranquilidad. Acerca de sus bases estamos todos acordes, y es tal nuestra ilustración, que una vez reconocida la verdad y el interés político de la sociedad, toda guerra civil, toda discordia viene a ser imposible entre nosotros; así es que no las hay. Que hubiese guerras en los tiempos bárbaros y de atraso, en los cuales era preciso valerse hasta de la fuerza para hacer conocer al hombre cuál era el Dios a quien había de adorar, o el rey a quien había de servir... nada más natural. Ignorantes entonces los más, y poco ilustrados, no fijadas sus ideas sobre ninguna cosa, forzoso era que fuese presa de multitud de ambiciosos, cuyos intereses estaban encontrados. Empero ahora, en el siglo de la ilustración, es cosa bien difícil que haya una guerra en el mundo; así es que no las hay. Y si las hubiera sería en defensa de derechos positivos, de intereses materiales, no de un apellido, no del nombre de un ídolo. La prueba de esto mismo es bien fácil de encontrar. Esa poca de guerra, «que empieza ahora», en nuestras provincias, es indudablemente por derechos claros y bien entendidos; sobre todo, si alguno de los partidos contendientes pudiese ir a ciegas en la lid, e ignorar lo que defiende, no sería ciertamente el partido más ilustrado, es decir, el liberal. Éste bien sabe por lo que pelea; pelea por lo que tiene, por lo que le han concedido, por lo que él ha conquistado.
En un siglo en que ya se ven las cosas tan claras, y en que ya no es fácil abusar de nadie, en el siglo de las luces, una de las cosas sobre que está más fijada la pública opinión es el honor, quisicosa que, en el sentido que en el día le damos, no se encuentra nombrada en ninguna lengua antigua. Hijo este «honor» de la Edad Media y de la confluencia de los godos y los árabes, se ha ido comprendiendo y perfeccionando a tal grado, a la par de la civilización, que en el día no hay una sola persona que no tenga su honor a su manera: todo el mundo tiene honor.

En los tiempos antiguos, tiempos de confusión y de barbarie, el que faltando a otro abusaba de cualquier superioridad que le daban las circunstancias o su atrevimiento, se infamaba a sí mismo, y sin hablar tanto de honor quedaba deshonrado. Ahora es enteramente al revés. Si una persona baja o mal intencionada le falta a usted, usted es el infamado. ¿Le dan a usted un bofetón? Todo el mundo le desprecia a usted, no al que le dio. ¿Le faltan a usted su mujer, su hija, su querida? Ya no tiene usted honor. ¿Le roban a usted? Usted robado queda pobre, y por consiguiente deshonrado. El que le robó, que quedó rico, es un hombre de honor. Va en el coche de usted y es hombre decente, caballero. Usted se quedó a pie, es usted gente ordinaria, canalla. ¡Milagros todos de la ilustración!

En la historia antigua no se ve un solo ejemplo de un duelo. Agamenón injuria a Aquiles, y Aquiles se encierra en su tienda, pero no le pide satisfacción. Alcibíades alza el palo sobre Temístocles, y el gran Temístocles, según una expresión de nuestra moderna civilización, queda como un cobarde.

El duelo, en medio de la duración del mundo, es una invención de ayer: cerca de seis mil años se ha tardado en comprender que cuando uno se porta mal con otro, le queda siempre un medio de enmendar el daño que le ha hecho, y este medio es matarle. El hombre es lento en todos sus adelantos, y si bien camina indudablemente hacia la verdad, suele tardar en encontrarla.

Pero una vez hallado el desafío, se apresuraron los reyes y los pueblos, visto que era cosa buena, a erigirlo en ley, y por espacio de muchos siglos no hubo entre caballeros otra forma de enjuiciar y sentenciar que el combate. El muerto, el caído era el culpable siempre en aquellos tiempos: la cosa no ha cambiado por cierto. Siguiendo, empero, el curso de nuestros adelantos, se fueron haciendo cabida los jueces en la sociedad, se levantó el edificio de los tribunales con su séquito de escribanos, notarios, autos, fiscales y abogados, que dura todavía y parece tener larga vida, y se convino en que los «juicios de Dios» (así se había llamado a los desafíos jurídicos, merced al empeño de mezclar constantemente a Dios en nuestras pequeñeces) eran cosa mala. Los reyes entonces alzaron la voz en nombre del Altísimo, y dijeron a los pueblos: «No más juicios de Dios; en lo sucesivo nosotros juzgaremos».

Prohibidos los juicios de Dios, no tardaron en prohibirse los duelos; pero si las leyes dijeron: «No os batiréis», los hombres dijeron: «No os obedeceremos»; y un autor de muy buen criterio asegura que las épocas de rigurosa prohibición han sido las más señaladas por el abuso del desafío. Cuando los delitos llegan a ser de cierto bulto no hay pena que los reprima. Efectivamente, decir a un hombre: «No te harás matar, pena de muerte», es provocarle a que se ría del legislador cara a cara; es casi tan ridículo como la pena de muerte establecida en algunos países contra el suicidio; sabia ley que determina que se quite la vida a todo el que se mate, sin duda para su escarmiento.

Se podría hacer a propósito de esto la observación general de que sólo se han obedecido en todos tiempos las leyes que han mandado hacer a los hombres su gusto; las demás se han infringido y han acabado por caducar. El lector podrá sacar de esto alguna consecuencia importante.

Efectivamente, al prohibirse los duelos en distintas épocas, no se ha hecho más que lo que haría un jardinero que tirase la fruta queriendo acabarla: el árbol en pie todos los años volvería a darle nueva tarea.

Mientras el honor siga entronizado donde se le ha puesto; mientras la opinión pública valga algo, y mientras la ley no esté de acuerdo con la opinión pública, el duelo será una consecuencia forzosa de esta contradicción social. Mientras todo el mundo se ría del que se deje injuriar impunemente, o del que acuda a un tribunal para decir: «Me han injuriado», será forzoso que todo agraviado elija entre la muerte y una posición ridícula en sociedad. Para todo corazón bien puesto la duda no puede ser de larga duración, y el mismo juez que con la ley en la mano sentencia a pena capital al desafiado indistintamente o al agresor, deja acaso la pluma para tener la espada en desagravio de una ofensa personal.

Por otra parte, si se prescinde de la parte de preocupación más o menos visible o sublime del pundonor, y si se considera en el duelo el mero hecho de satisfacer una cuenta personal, diré francamente que comprendo que el asesino no tenga derecho a quitar la vida a otro, por dos razones: primera, porque se la quita contra su gusto siendo suya; segunda, porque él no da nada en cambio.

Los duelos han tenido sus épocas y sus fases enteramente distintas; en un principio se batían los duelistas a muerte, a todas armas, y tras ellos sus segundos; cada injuria producía entonces una escaramuza.

Posteriormente se introdujo el duelo a primera sangre; el primero le comprendo sin disculparle; el segundo ni le comprendo ni le disculpo; es de todas las ridiculeces la mayor; los padrinos o testigos han sucedido a los segundos, y su incumbencia en el día se reduce a impedir que su mala fe abuse del valor o del miedo. Al arma blanca se sustituye muchas veces la pistola, arma del cobarde, con que nada le queda que hacer al valor sino morir; en que la destreza es infame si hay superioridad, e inútil si hay igualdad.

La libertad, empero, si no es la licencia de mi imaginación, me ha llevado más lejos de lo que yo pretendía ir: al comenzar este artículo no era mi objeto explorar si las sociedades modernas entienden bien el honor, ni si esta palabra es algo; individuo de ellas y amamantado con sus preocupaciones, no seré yo quien me ponga de parte de unas leyes que la opinión pública repugna, ni menos de parte de una costumbre que la razón reprueba. Confieso que pensaré siempre en este particular como Rousseau y los más rígidos moralistas y legisladores, y obraré como el primer calavera de Madrid. ¡Triste lote del hombre el de la inconsecuencia!
Mi objeto era referir simplemente un hecho de que no ha muchos meses fui testigo ocular; pero como yo no presencié, digámoslo así, más que el desenlace, mis lectores me perdonarán si tomo mi relación ab ovo.
Mi amigo Carlos, hijo del marqués de..., era heredero de bienes cuantiosos, que eran en él, al revés que en el mundo, la menos apreciable de sus circunstancias. Adorado de sus padres, que habían empleado en su educación cuanto esmero es imaginable, Carlos se presentó en el mundo con talento, con instrucción, con todas esas superfluidades de primera necesidad, con una herencia capaz de asegurar la fortuna de varias familias, con una figura a propósito para hacer la de muchas mujeres, y con un carácter destinado a constituir la de todo el que de él dependiese.

Pero desgraciadamente la diferencia que existe entre los necios y los hombres de talento suele ser sólo que los primeros dicen necedades y los segundos las hacen; mi amigo entró en sociedad, y a poco tiempo hubo de enamorarse; los hombres de imaginación necesitan mujeres muy picantes o muy sensibles, y esta especie de mujeres deben de ser mejores para ajenas que para propias. La joven Adela era sin duda alguna de las picantes; hermosa a sabiendas suyas y con una conciencia de su belleza acaso harto pronunciada, sus padres habían tratado de adornarla de todas las buenas cualidades de sociedad; la sociedad llama buenas cualidades en una mujer lo que se llama alcance en una escopeta y tino en un cazador, es decir, que se había formado a Adela como una arma ofensiva con todas las reglas de la destrucción; en punto a la coquetería era una obra acabada, y capaz de acabar con cualquiera; muy poco sensible, en realidad, podía fingir admirablemente todo ese sentimentalismo, sin el cual no se alcanza en el día una sola victoria; cantaba con una languidez mortal; le miraba a usted con ojos de víctima expirante, siendo ella el verdugo; bailaba como una sílfide desmayada; hablaba con el acento del candor y de la conmoción, y de cuando en cuando un destello de talento o de gracia venía a iluminar su tétrica conversación, como un relámpago derrama una ráfaga de luz sobre una noche oscura.

¿Cómo no adorar a Adela? Era la verdad entre la mentira, el candor entre la malicia, decía mi amigo al verla en el gran mundo; era el cielo en la tierra.

Los padres no deseaban otra cosa; era un partido brillante, la boda era para entrambos una especulación; de suerte que lo que sin razón de estado no hubiera pasado de ser un amor, una calamidad, pasó a ser un matrimonio. Pero cuando el mundo exige sacrificios los exige completos, y el de Carlos lo fue; la víctima debía ir adornada al altar. Negocio hecho: de allí a poco Carlos y Adela eran uno.

He oído decir muchas veces que suele salir de una coqueta una buena madre de familia; también puede salir de una tormenta una cosecha: yo soy de opinión que la mujer que empieza mal, acaba peor. Adela fue un ejemplo de esta verdad; medio año hacía que se había unido con santos vínculos a Carlos; la moda exigía cierta separación, cierto abandono. ¿Cuánto no se hubiera reído el mundo de un marido atento a su mujer? Adela, por otra parte, estaba demasiado bien educada para hacer caso de su marido. ¡La sociedad es tan divertida y los jóvenes tan amables! ¿Qué hace usted en un rigodón si le oprimen la mano? ¿Qué contesta usted si le repiten cien veces que es interesante? Si tiene usted visita todos los días, ¿cómo cierra usted sus puertas? Es forzoso abrirlas, y por lo regular de par en par.

Un joven del mejor tono fue más asiduo y mañoso, y Adela abrazó por fin las reglas del gran mundo; el joven era orgulloso, y entre el cúmulo de adoradores de camino trillado parecía despreciar a Adela; con mujeres coquetas y acostumbradas a vencer, rara vez se deja de llegar a la meta por ese camino. ¡Adela no quería faltar a su virtud... pero Eduardo era tan orgulloso! Era preciso humillarlo; esto no era malo; era un juego; siempre se empieza jugando. Cómo se acaba no lo diré, pero así acabó Adela como se acaba siempre.
La mala suerte de mi amigo quiso que entre tanto marido como llega a una edad avanzada diariamente con la venda de himeneo sobre los ojos, él sólo entreviese primero su destino y lo supiese después positivamente. La cosa desgraciadamente fue escandalosa, y el mundo exigía una satisfacción. Carlos hubo de dársela. Eduardo fue retado, y llamado yo como padrino no pude menos de asistir a la satisfacción. A las cinco de la mañana estábamos los contendientes y los padrinos en la puerta de..., de donde nos dirigimos al teatro frecuente de esta especie de luchas. Ésta no era de aquellas que debían acabar con un almuerzo. Una mujer había faltado, y el «honor» exigía en reparación la muerte de dos hombres. Es incomprensible, pero es cierto.
Se eligió el terreno, se dio la señal, y los dos tiros salieron a un tiempo; de allí a poco había expirado un hombre útil a la sociedad. Carlos había caído, pero habían quedado en pie su mujer y su honor.

Un año hizo ayer de la muerte de Carlos; su familia, sus amigos le lloran todavía.

¡He aquí el mundo! ¡He aquí el honor! ¡He aquí el duelo!

FUENTE:http://es.wikisource.org/wiki/Mariano_Jos%C3%A9_de_Larra

ESTUDIO DE LOS DUELOS Y LAS MASCULINIDADES. Documento 3: Orígenes del duelo

2010-05-12T11:59:00.000-07:00

El duelo como reparación de ofensas no fue una práctica habitual en el mundo antiguo. De todas formas, entre griegos y romanos existió una forma peculiar de combate, no para dirimir agravios personales sino para decidir la victoria entre dos pueblos en discordia y evitar el choque de los dos ejércitos enemigos. Tal carácter revistieron los combates entre David y Goliat, Héctor y Aquiles... Cuentan Tácito y César en sus libros que las tribus germanas solían resolver sus batallas en combates singulares a espada. Más tarde la invasión de los bárbaros introdujo el denominado "duelo judiciario" o juicio de Dios durante la Edad Media, época en que los nobles y hombres libres lo utilizaron como procedimiento para zanjar sus diferencias.

FUENTE: http://mpfiles.com.ar/ca/Duelos.htm

...el origen del «duelo judiciario» habrá de buscarse en las costumbres germanas, por una parte en las ordalías, y por otra en los particulares medios de prueba de los Francos Ripuarios, tribu germana que habitaba en la margen izquierda del Rin.

Las leyes bárbaras eran personales y para su aplicación no se tenía en cuenta el territorio, sino el grupo o tribu a la que pertenecían los intervinientes. Las leyes seguían al individuo a través de los continuos desplazamientos de las masas sociales, que singularizan la primera parte de la Edad Media.

Entre esas leyes, la de los Francos Ripuarios admitía la prueba negativa, o sea que el acusado podía justificarse jurando con cierto número de testigos que no había cometido el hecho imputado; el número dependía de la importancia del caso y, en ocasiones, podía llegar hasta setenta y dos, bastando el juramento para establecer la inocencia del acusado. Dada la posibilidad de ser declarado culpable y siendo suficiente el simple testimonio para salvarse, no es de extrañar que frecuentemente éste no fuera veraz. Se quiso evitar dicho inconveniente requiriendo un mayor número de testigos, pero con tal procedimiento sólo se consiguió multiplicar el mal. Los “conjuradores sacramentarios”, como se les llamaba, juraban que tenían por cierto lo manifestado por la parte a la que apoyaban; lo hacían poniendo la mano sobre los Evangelios, la Hostia Consagrada o sobre las reliquias de los Santos, pero ello no disminuía los falsos testimonios.

Algunos legisladores empezaron a aceptar entonces "consultar" a la divinidad mediante pruebas diversas, siendo la principal el combate entre las partes contendientes. La prueba del duelo fue sustituyendo poco a poco a la prueba testimonial,decidiéndose las causas por el valor y la habilidad guerrera.

Cualquier guerrero denunciado podía manifestar sencillamente que quería defenderse “mediante batalla”, arrojando a los pies de los jueces su guante en calidad de desafío. Si el acusado era una mujer, eclesiástico o imposibilitado, se permitía que un tercero —llamado “campeón”— asumiera la representación. Éste defendía a su representado con el mayor interés, pues –si era vencido- se le cortaba la mano.

Con el tiempo, el duelo se impudos sobre las restantes ordalías—la prueba del agua fría, el agua hirviente, el hierro candente o las brasas— y en el año 501 se introdujo el primer Código de Honor, sancionado por Gundebald, rey de los Burgundios, conocido también como la Ley Gombetta, extendiéndose a toda la cristianidad.

Fuente: adaptado de www.ieeba.com.ar/textos/shaffertein/LaJurisdiccindelHonor.doc

ESTUDIO DE LOS DUELOS Y LAS MASCULINIDADES. Documento 2: El duelo como fórmula para reparar las afrentas al honor según G. L. Mosse

2010-05-12T11:05:00.000-07:00

El concepto de honor

El duelo se celebraba en virtud del honor masculino, y el concepto de honor habría de perdurar, relacionado con el valor o la sangre fría que se necesitaba para defenderlo. El honor aristocrático estaba ligado al poder de la sangre, iba unido al noble linaje y a la estirpe. La negación del respeto debido al rango de una persona era una de las causas más frecuentes para el duelo. El honor, según la tradición de la caballería, iba unido al propio individuo, a su reputación, categoría y dignidad. Pero el concepto de honor también conllevaba un ideal de virilidad —ser llamado cobarde era el peor insulto—. Edmund Burke no fue el único escritor que igualó caballerosidad con virilidad para referirse al heroísmo y al sentimiento generoso. Coraje y osadía eran algunas de las virtudes que un hombre debía poseer; también se esperaba que fuera compasivo, leal y ennoblecido por el amor puro de una mujer. Este ideal de caballería fue proporcionado por la sociedad feudal en su declive, cuando la aristocracia se aferraba a un código de honor como símbolo de su autonomía. Como los militares, los cortesanos y los funcionarios, ahora la aristocracia cultivaba un código de honor ligado, por una parte, al desempeño del deber y, por otra, al intento de preservación del respeto y del sentido de casta.

...las ideas aristocráticas de masculinidad realizaron su contribución, incluso aunque fueran cambiando durante el proceso. El duelo reforzó el sentimiento de autonomía, de personalidad, pero también el de clase y casta; como tal, se convirtió durante el siglo diecinueve en parte de la vida de oficiales y estudiantes, políticos y hombres de negocios y también judíos, quienes lo utilizaban para refutar su estereotipo poco masculino y cobarde. Por ejemplo, Theodor Herzl, en Víena, soñaba con participar en un duelo y derrotar a los antisemitas austríacos.

Obtener el mismo rango social que el adversario

El "código del honor" en Europa central era un arma tanto para oficiales como para estudiantes que pertenecían a hermandades universitarias de élite, que dedicaban gran esfuerzo a las confrontaciones en los duelos para mantener su rango. Ahora, en una sociedad no aristocrática, sí importaba con quién se enfrentaba uno en un duelo, ya que la elección ya no estaba confinada a una casta hereditaria y, por tanto, las distinciones sociales se convirtieron en una prueba para el combate. Ser merecedor de un duelo significaba obtener el mismo rango social que el adversario. La burguesía de los países germanoparlantes adoptó el código del honor masculino como símbolo de posición social y como conjunto de estándares que podían establecer para sí mismos.

Fuerza bruta pero disfrazada de justicia y virtud

Pero a pesar de su supervivencia, estas contribuciones aristocráticas a la construcción del ideal masculino sufrieron una transformación respecto de su forma inicial. Sin duda, el duelo como defensa del honor masculino seguía estando ritualizado: ahí estaba la falta al honor, el desafío, la convocatoria formal de segundas partes, los testigos, el orden de ataque y, ahora, la elección de armas entre la espada y la pistola. Todo ello estaba regulado en la medida como lo había estado desde el Barroco, pero la analogía con la guerra, de alguna manera, se sostenía sólo en Alemania. El duelo aún utilizaba a veces la fuerza bruta para resolver las peleas, pero teniendo en cuenta la sensibilidad de la clase media, a menudo disfrazaba esta fuerza con consideraciones morales de justicia y virtud. Basar el honor en el poder de la sangre o el noble linaje era irrelevante en la edad moderna; en su lugar, como ha escrito Robert Nye, los críticos burgueses del orden feudal esperaban sustituir el honor con la virtud. Sin embargo, en realidad, el duelo seguía siendo utilizado como defensa del honor incluso cuando las llamadas virtudes masculinas y la defensa de la virtud vinieron a sustituir a los adornos de la aristocracia.

Demostrar las virtudes masculinas

...La nueva realidad social estaba presente ...en ...la importancia de la justicia —que se extiende hasta el extremo, dando a cada contendiente iguales oportunidades. ...El objetivo del duelo ya no fue matar al enemigo, sino mostrar, más que demostrar, las virtudes masculinas.

Castigar desprecios e insultos que las leyes no sancionan

Pero en este aspecto se dio un cambio de dirección incluso mayor de lo que fue el aumento de la importancia de la justicia y la igualdad. Adquirió su mayor resonancia hacia finales del siglo diecinueve —momento en que se llevaron a cabo muchos duelos—: "Si un hombre defiende su honor con el único propósito de mostrarse honorable, el código de honor deja de cumplir su función original y se convierte en un elemento paródico". La función que ahora se esperaba que cumpliera el código del honor, incluso aunque en la práctica dejara de ser así, al menos en Alemania, se encuentra perfectamente resumida en una obra francesa sobre los duelos, publicada en 1900, que repite muchos de los temas que ya hemos tratado: el duelo hace al hombre fuerte e independiente, se ocupa de la causa de la justicia en el momento en que la ley la abandona, y penaliza desprecios e insultos que las leyes son incapaces de castigar. De esta forma la sensibilidad del ciudadano respetuoso de las leyes quedaba apaciguada. Pero el duelo también servía para refrenar peleas y evitar que se fueran de las manos. Se decía que los hombres que cruzaban sus espadas formaban una especie de "libre hermandad" que ejercía el respeto mutuo. Así, el duelo quedaba inserto en ideales de justicia y virtud masculina y a la vez ejemplificaba principios de orden correcto, tan importantes para la sociedad burguesa.

Hasta pasada la Primera Guerra Mundial

.... los duelos sobrevivieron hasta pasada la Primera Guerra Mundial. El duelo como prueba de rivalidades masculinas y como insignia de pertenencia al orden establecido está documentado en Alemania, incluso en 1926, por parte del último miembro judío que quedaba de una hermandad estudiantil de élite. Aceptó el reto de luchar en un duelo incluso aunque que su causa había sido dirimida en un juicio de honor, con el objeto de defender la posición social de todos los judíos alemanes. Mediante tal afirmación del honor masculino, una minoría discriminada esperaba llegar a ser parte de la burguesía respetable. Por entonces, ésta era una opinión minoritaria, pero demuestra la persistencia de lo que en su día había sido un ideal aristocrático. Al final, sin embargo, ni siquiera el ajuste debido a la sensibilidad moral pudo salvar al duelo de caer en desgracia, bajo la embestida de aquellos que condenaban como un acto bárbaro esta manera de dirimir las disputas o de los gobernantes que no querían perder a algunos de sus mejores oficiales.

Font: Mosse, George L. : La imagen del hombre. La creación de la moderna masculinidad, Talasa ediciones, Madrid, 2001, p. 25-29.

ESTUDIO DE LOS DUELOS Y LAS MASCULINIDADES. Documento 1: vídeos de Canal Historia

2010-05-03T14:29:00.000-07:00

Peter Woodward de CANAL HISTORIA nos habla de los tipicos duelos de honor y de su evolución a lo largo de la historia.

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